Da lì, puoi aggiungere altri pannelli nella stanza per trovare il giusto equilibrio. Di solito si usa la diffusione, magari con i pannelli Alpha per avere un mix perfetto tra assorbimento alle frequenze più basse e diffusione a quelle più alte, o diffusori specifici come Gotham N23, Q7D o GridFusor insieme a pannelli assorbenti. Useremo anche ulteriori trappole per i bassi negli angoli della stanza, oltre alla diffusione pura dei diffusori 1D Q7D o 2D Gotham, che funzionano meglio su una grande parete riflettente più lontana dalla batteria. Per ulteriori informazioni sulla differenza tra i modelli di diffusione 1D e 2D e su come applicarli, consultare The Diffusion Dimension Download. Ai fini di una sala di registrazione, vogliamo che i diffusori lavorino insieme per fornire un campo sonoro diffuso piacevole per i riflessi che sono successivi a 25-30 ms, il che significa che le pareti che si trovano a 12-15 o più metri di distanza dal punto ottimale trarranno il massimo beneficio dalla diffusione. Il punto ottimale è per la batteria e tutto il resto! Creare un punto ottimale per la registrazione aiuta parecchio e non è diverso dal punto ottimale, o dalla posizione di ascolto, in una sala di controllo o in una sala d'ascolto. Stiamo allestendo la sala attorno a questo punto. Creare un punto ottimale in una sala di registrazione ci permette di produrre registrazioni di qualità di una vasta gamma di strumenti, con caratteristiche specifiche desiderabili che suonano bene e offrono una grande flessibilità di missaggio: I microfoni vicini (e gli overhead della batteria, se applicabile) saranno molto focalizzati e asciutti grazie all'assorbimento nelle immediate vicinanze, eliminando il filtro a pettine e altri artefatti dai primi riflessi. Se gli assorbitori sono spessi (come i Monster Bass Traps), allora le basse frequenze saranno molto più consistenti, accurate e incisive, rendendo molto più facile regolare la compressione e l'equalizzazione a proprio piacimento, piuttosto che cercare di risolvere problemi di risonanze o vuoti. Puoi quindi posizionare i microfoni da sala dall'altra parte della stanza, utilizzando una varietà di tecniche come il posizionamento dei microfoni su una parete di diffusori di fronte alla batteria. In questo modo, l'ambiente della sala può essere regolato a proprio piacimento e nessun altro sarà in grado di realizzare registrazioni che suonino esattamente come le tue. Eppure, il tuo suono sarà abbastanza coerente da adattarsi comodamente a una varietà di generi musicali, a seconda di come viene mixato. Le registrazioni avranno tutte le caratteristiche che desideri: un suono compatto e focalizzato con poche o nessuna riflessione precoce al di sotto dei 25-30 ms circa, e poi un bel campo sonoro diffuso. che entra in gioco da lì. Non ci saranno frequenze di risonanza che richiedono "riparazioni" in fase di mixaggio o post-produzione e, con un uso sapiente degli effetti, potrai ottenere qualsiasi tipo di suono necessario per la canzone in questione. A questo punto, gran parte della configurazione della tua stanza sarà a posto e, sia che tu stia registrando la batteria o un altro strumento, questo Sweet Spot sarà probabilmente la tua zona di registrazione principale. Qui farai la maggior parte delle sovraincisioni e potrai anche registrare ensemble o più strumenti, se necessario. Resto dello spazio A meno che non si disponga di una stanza molto grande, a questo punto la batteria, i trattamenti acustici e i microfoni di registrazione domineranno lo spazio. Se si registra una band completa, può essere molto utile utilizzare dei gobo, come la Portable Isolation Booth o i pannelli FreeStand, posizionati tra i microfoni critici e gli strumenti che NON si desidera che il microfono capti. Inoltre, anche un uso attento dei punti nulli dei microfoni può essere utile, se disponi gli strumenti in modo che i punti nulli siano rivolti verso altri strumenti che non vuoi che il microfono "senta". Questa tecnica, combinata con l'uso di pannelli autoportanti tra gli strumenti, è molto efficace. Se ci sono superfici riflettenti vicine che non sono già state trattate, anche in questo caso può essere utile usare più assorbitori. Altre strategie Questa strategia del "punto ottimale" per la registrazione è piuttosto infallibile e versatile, ma se hai uno studio di registrazione dedicato a compiti specifici, come la registrazione di un batterista o di un cantante, queste strategie possono essere adattate alle tue esigenze specifiche. In caso di dubbi, chiedi aiuto . Come sempre, siamo lieti di aiutarti a elaborare una strategia per migliorare il suono della tua sala di registrazione utilizzando i trattamenti acustici brevettati GIK Acoustics. Contattaci per una consulenza acustica gratuita. James Lindenschmidt è l'audiogeek residente di GIK Acoustics. Registra musica, progetta studi e sale d'ascolto e fornisce consulenza ai clienti per migliorare l'audio. Scrive e produce idromele, almeno fino alla rivoluzione. arriva."> Da lì, puoi aggiungere altri pannelli nella stanza per trovare il giusto equilibrio. Di solito si usa la diffusione, magari con i pannelli Alpha per avere un mix perfetto tra assorbimento alle frequenze più basse e diffusione a quelle più alte, o diffusori specifici come Gotham N23, Q7D o GridFusor insieme a pannelli assorbenti. Useremo anche ulteriori trappole per i bassi negli angoli della stanza, oltre alla diffusione pura dei diffusori 1D Q7D o 2D Gotham, che funzionano meglio su una grande parete riflettente più lontana dalla batteria. Per ulteriori informazioni sulla differenza tra i modelli di diffusione 1D e 2D e su come applicarli, consultare The Diffusion Dimension Download. Ai fini di una sala di registrazione, vogliamo che i diffusori lavorino insieme per fornire un campo sonoro diffuso piacevole per i riflessi che sono successivi a 25-30 ms, il che significa che le pareti che si trovano a 12-15 o più metri di distanza dal punto ottimale trarranno il massimo beneficio dalla diffusione. Il punto ottimale è per la batteria e tutto il resto! Creare un punto ottimale per la registrazione aiuta parecchio e non è diverso dal punto ottimale, o dalla posizione di ascolto, in una sala di controllo o in una sala d'ascolto. Stiamo allestendo la sala attorno a questo punto. Creare un punto ottimale in una sala di registrazione ci permette di produrre registrazioni di qualità di una vasta gamma di strumenti, con caratteristiche specifiche desiderabili che suonano bene e offrono una grande flessibilità di missaggio: I microfoni vicini (e gli overhead della batteria, se applicabile) saranno molto focalizzati e asciutti grazie all'assorbimento nelle immediate vicinanze, eliminando il filtro a pettine e altri artefatti dai primi riflessi. Se gli assorbitori sono spessi (come i Monster Bass Traps), allora le basse frequenze saranno molto più consistenti, accurate e incisive, rendendo molto più facile regolare la compressione e l'equalizzazione a proprio piacimento, piuttosto che cercare di risolvere problemi di risonanze o vuoti. Puoi quindi posizionare i microfoni da sala dall'altra parte della stanza, utilizzando una varietà di tecniche come il posizionamento dei microfoni su una parete di diffusori di fronte alla batteria. In questo modo, l'ambiente della sala può essere regolato a proprio piacimento e nessun altro sarà in grado di realizzare registrazioni che suonino esattamente come le tue. Eppure, il tuo suono sarà abbastanza coerente da adattarsi comodamente a una varietà di generi musicali, a seconda di come viene mixato. Le registrazioni avranno tutte le caratteristiche che desideri: un suono compatto e focalizzato con poche o nessuna riflessione precoce al di sotto dei 25-30 ms circa, e poi un bel campo sonoro diffuso. che entra in gioco da lì. Non ci saranno frequenze di risonanza che richiedono "riparazioni" in fase di mixaggio o post-produzione e, con un uso sapiente degli effetti, potrai ottenere qualsiasi tipo di suono necessario per la canzone in questione. A questo punto, gran parte della configurazione della tua stanza sarà a posto e, sia che tu stia registrando la batteria o un altro strumento, questo Sweet Spot sarà probabilmente la tua zona di registrazione principale. Qui farai la maggior parte delle sovraincisioni e potrai anche registrare ensemble o più strumenti, se necessario. Resto dello spazio A meno che non si disponga di una stanza molto grande, a questo punto la batteria, i trattamenti acustici e i microfoni di registrazione domineranno lo spazio. Se si registra una band completa, può essere molto utile utilizzare dei gobo, come la Portable Isolation Booth o i pannelli FreeStand, posizionati tra i microfoni critici e gli strumenti che NON si desidera che il microfono capti. Inoltre, anche un uso attento dei punti nulli dei microfoni può essere utile, se disponi gli strumenti in modo che i punti nulli siano rivolti verso altri strumenti che non vuoi che il microfono "senta". Questa tecnica, combinata con l'uso di pannelli autoportanti tra gli strumenti, è molto efficace. Se ci sono superfici riflettenti vicine che non sono già state trattate, anche in questo caso può essere utile usare più assorbitori. Altre strategie Questa strategia del "punto ottimale" per la registrazione è piuttosto infallibile e versatile, ma se hai uno studio di registrazione dedicato a compiti specifici, come la registrazione di un batterista o di un cantante, queste strategie possono essere adattate alle tue esigenze specifiche. In caso di dubbi, chiedi aiuto . Come sempre, siamo lieti di aiutarti a elaborare una strategia per migliorare il suono della tua sala di registrazione utilizzando i trattamenti acustici brevettati GIK Acoustics. Contattaci per una consulenza acustica gratuita. James Lindenschmidt è l'audiogeek residente di GIK Acoustics. Registra musica, progetta studi e sale d'ascolto e fornisce consulenza ai clienti per migliorare l'audio. Scrive e produce idromele, almeno fino alla rivoluzione. arriva.">

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È vero che la maggior parte delle linee guida per la progettazione degli ambienti disponibili su Internet, comprese quelle su GIKacoustics.com, sono più orientate verso sale d'ascolto, home theater, sale di controllo o studi monostanza che verso le tradizionali "sale live" o sale in cui vengono registrate esibizioni musicali dal vivo. I principi fondamentali per il trattamento acustico di una sala di registrazione, tuttavia, non sono molto diversi nella teoria, ma solo nella loro applicazione. Diamo un'occhiata ad alcuni dei principali problemi di trattamento acustico delle stanze, vediamo come si applicano alle sale di registrazione piuttosto che alle sale d'ascolto ed esploriamo come le soluzioni di trattamento acustico possono essere impiegate per risolverli.

Qual è l'obiettivo?

Per la maggior parte di noi, l'obiettivo è quello di creare una stanza versatile e dal suono eccellente in cui poter registrare un'ampia varietà di strumenti e artisti. Questa versatilità sarà utile soprattutto a chi registra regolarmente per una vasta gamma di strumenti o clienti. Altri potrebbero desiderare lievi variazioni su questo tema: ad esempio, se sei un batterista specializzato in rock classico, potresti desiderare un ambiente molto più ricco di atmosfera rispetto a un cantante che ha bisogno di uno spazio di registrazione più asciutto.

Quindi

,

a meno che tu non stia costruendo una sala specializzata, è meglio mantenere le cose il più versatili possibile. Nelle stanze di dimensioni domestiche in cui la maggior parte di noi lavora oggigiorno, creare una stanza con un riverbero vivace non è probabilmente possibile, a meno che non si disponga di un soffitto alto. Non è necessario insonorizzare completamente la stanza con un elevato assorbimento acustico, ma è importante creare uno spazio funzionale per realizzare registrazioni di qualità superiore.

Tieni a portata di mano alcuni pannelli mobili!

PIB (Portable Isolation Booth)

Come ho già scritto in precedenza, avere dei pannelli mobili in una sala di registrazione è incredibilmente utile e, ai fini di questo articolo, lo considero il primo passo. Anche se i vostri "pannelli" sono coperte da imballaggio drappeggiate sui supporti dei microfoni, potete iniziare a influenzare il suono della stanza. Avere a disposizione un certo numero di pannelli acustici reali apre anche una più ampia varietà di tecniche microfoniche, come ho esplorato in questo articolo e in questo video:

Ma se hai uno spazio di registrazione a lungo termine, aggiungere più pannelli nella stanza può portare il tuo spazio di registrazione a livelli professionali. Diamo un'occhiata alle strategie chiave.

Il punto ottimale

La prima cosa da fare quando si prepara uno spazio per registrare, soprattutto se è una stanza piccola tipo quella di casa, è trovare il punto migliore per registrare. È lì che metterai la maggior parte degli strumenti che vuoi registrare o gli strumenti principali se stai registrando più di un musicista. Nella musica di oggi, la prima domanda di solito è se registrerai o meno la batteria. La batteria occupa molto spazio, quindi nella maggior parte dei casi è la prima cosa da considerare quando si tratta di posizionamento. Possiamo pianificare l'intera configurazione della stanza intorno alla batteria e farla occupare il centro del punto ottimale principale. Se lo spazio è limitato e abbiamo bisogno di fare spazio per più musicisti, spesso dispongo la batteria in modo che il batterista sia seduto con le spalle rivolte verso un angolo della stanza, con la batteria disposta intorno allo sgabello. Il più delle volte, uso questa configurazione quando registro un'intera band contemporaneamente nella stessa stanza.

Let It Bleed?

Registrare più musicisti contemporaneamente può migliorare il feeling della musica, ma richiede una band abbastanza affiatata per farlo. A volte altri strumenti vengono sovraincisi in un secondo momento, quindi durante la sessione di registrazione iniziale possono registrare direttamente utilizzando amplificatori virtuali e cuffie. In questo modo la batteria può essere registrata senza bleed, ma si preserva la sensazione dal vivo e tutti possono ascoltarsi a vicenda con le cuffie. Oppure, se l'atmosfera della band che suona dal vivo è buona e la band non è interessata alle sovraincisioni, è possibile utilizzare amplificatori nella sala per controllare il bleed. Tieni presente che non possiamo (e non vogliamo) eliminare completamente il bleed, ma piuttosto vogliamo essere molto consapevoli di come suona il bleed (il trattamento migliora il suono del bleed!) e utilizzarlo a nostro vantaggio.

Se la sala è ben trattata, ci saranno meno riflessioni nella sala e quindi anche meno bleed. Inoltre, in una sala con un buon suono, il bleed non è così fastidioso. Probabilmente scoprirai che ti servono meno effetti spaziali (riverbero e delay) per ottenere un meraviglioso senso di spazio e tridimensionalità nei tuoi mix grazie al bleed. E pensando attentamente al posizionamento e ai punti nulli dei microfoni, possiamo influenzare quali altri strumenti si riversano in quali microfoni. In stanze come questa, registrare una band completa con una buona tecnica microfonica e pannelli portatili posizionati strategicamente tra gli strumenti può produrre un isolamento sorprendente. Inoltre, puoi catturare il bleed separatamente con microfoni ambientali, per controllare esattamente quanta "stanza" finisce nella registrazione.

Rivediamo quindi alcune delle strategie generali di trattamento della stanza. Potresti avere familiarità con queste strategie, poiché si applicano anche alle sale d'ascolto, ma diamo un'occhiata a come si applicano agli spazi di registrazione.

Bass Traps

Quando registri una band completa con un batterista nella stanza, è fondamentale usare dei Bass Traps. Ovviamente la grancassa deve suonare bene, ma tutti i tamburi generano bassi: anche la frequenza fondamentale del rullante è intorno ai 100 Hz (forse 150 Hz, a seconda dell'accordatura). Ma questo vale anche per strumenti che non associamo alla regione dei bassi. Per esempio, la corda Mi grave di una chitarra acustica è a circa 82 Hz, quindi una buona strategia di assorbimento dei bassi aiuterà sicuramente anche la registrazione della chitarra. Spesso, i problemi nella regione dei bassi superiori (100-400 Hz circa) saranno molto più udibili rispetto a quelli nelle ottave più basse, dato che la maggior parte dei generi musicali ha molta più energia lì che nelle ottave più basse (sotto gli 80 Hz).

Inizia con bass trap grandi e spessi nell'angolo dietro al batterista, dal pavimento al soffitto. Questo aiuterà a uniformare le frequenze basse, essenziali per registrazioni di batteria di qualità con punch e impatto. I Bass Traps Soffit e TriTrap sono ottime opzioni in questo caso, così come i Corner CT Alpha.

Riflessioni

precociSuccessivamente, nella configurazione del punto ottimale, otterremo riflessioni precoci molto forti dal soffitto sopra la batteria e dalle pareti laterali che provengono dall'angolo. Queste riflessioni saranno piuttosto forti e piuttosto precoci nel tempo perché le pareti e il soffitto sono molto vicini. In questo caso, la strategia migliore per eliminare completamente queste riflessioni precoci è trattare i punti di riflessione con un assorbimento il più spesso possibile.

Tieni presente che le riflessioni precoci sono generalmente quelle che si verificano prima di 25-30 ms dalla sorgente sonora originale e che queste riflessioni non contribuiscono in alcun modo alla fedeltà della registrazione (a meno che non si desideri ottenere un effetto speciale o una tonalità lo-fi specifica). Una volta che i suoni in questo intervallo di tempo - i primi riflessi - sono stati eliminati con un assorbimento spesso, ci rimane solo la fonte sonora originale, e poi il riverbero e l'ambiente, che entrano in gioco dopo quella soglia di 25-30 ms.

Equilibrio e ambiente

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Ai fini di una sala di registrazione, vogliamo che i diffusori lavorino insieme per fornire un campo sonoro diffuso piacevole per i riflessi che sono successivi a 25-30 ms, il che significa che le pareti che si trovano a 12-15 o più metri di distanza dal punto ottimale trarranno il massimo beneficio dalla diffusione.

Il punto ottimale è per la batteria e tutto il resto!

Creare un punto ottimale per la registrazione aiuta parecchio e non è diverso dal punto ottimale, o dalla posizione di ascolto, in una sala di controllo o in una sala d'ascolto. Stiamo allestendo la sala attorno a questo punto. Creare un punto ottimale in una sala di registrazione ci permette di produrre registrazioni di qualità di una vasta gamma di strumenti, con caratteristiche specifiche desiderabili che suonano bene e offrono una grande flessibilità di missaggio:

  • I microfoni vicini (e gli overhead della batteria, se applicabile) saranno molto focalizzati e asciutti grazie all'assorbimento nelle immediate vicinanze, eliminando il filtro a pettine e altri artefatti dai primi riflessi.

  • Se gli assorbitori sono spessi (come i Monster Bass Traps), allora le basse frequenze saranno molto più consistenti, accurate e incisive, rendendo molto più facile regolare la compressione e l'equalizzazione a proprio piacimento, piuttosto che cercare di risolvere problemi di risonanze o vuoti.

  • Puoi quindi posizionare i microfoni da sala dall'altra parte della stanza, utilizzando una varietà di tecniche come il posizionamento dei microfoni su una parete di diffusori di fronte alla batteria. In questo modo, l'ambiente della sala può essere regolato a proprio piacimento e nessun altro sarà in grado di realizzare registrazioni che suonino esattamente come le tue. Eppure, il tuo suono sarà abbastanza coerente da adattarsi comodamente a una varietà di generi musicali, a seconda di come viene mixato.

  • Le registrazioni avranno tutte le caratteristiche che desideri: un suono compatto e focalizzato con poche o nessuna riflessione precoce al di sotto dei 25-30 ms circa, e poi un bel campo sonoro diffuso. che entra in gioco da lì. Non ci saranno frequenze di risonanza che richiedono "riparazioni" in fase di mixaggio o post-produzione e, con un uso sapiente degli effetti, potrai ottenere qualsiasi tipo di suono necessario per la canzone in questione.

A questo punto, gran parte della configurazione della tua stanza sarà a posto e, sia che tu stia registrando la batteria o un altro strumento, questo Sweet Spot sarà probabilmente la tua zona di registrazione principale. Qui farai la maggior parte delle sovraincisioni e potrai anche registrare ensemble o più strumenti, se necessario.

Resto dello spazio

A meno che non si disponga di una stanza molto grande, a questo punto la batteria, i trattamenti acustici e i microfoni di registrazione domineranno lo spazio. Se si registra una band completa, può essere molto utile utilizzare dei gobo, come la Portable Isolation Booth o i pannelli FreeStand, posizionati tra i microfoni critici e gli strumenti che NON si desidera che il microfono capti. Inoltre, anche un uso attento dei punti nulli dei microfoni può essere utile, se disponi gli strumenti in modo che i punti nulli siano rivolti verso altri strumenti che non vuoi che il microfono "senta". Questa tecnica, combinata con l'uso di pannelli autoportanti tra gli strumenti, è molto efficace. Se ci sono superfici riflettenti vicine che non sono già state trattate, anche in questo caso può essere utile usare più assorbitori.

Altre strategie

Questa strategia del "punto ottimale" per la registrazione è piuttosto infallibile e versatile, ma se hai uno studio di registrazione dedicato a compiti specifici, come la registrazione di un batterista o di un cantante, queste strategie possono essere adattate alle tue esigenze specifiche.

In caso di dubbi, chiedi aiuto

. Come sempre, siamo lieti di aiutarti a elaborare una strategia per migliorare il suono della tua sala di registrazione utilizzando i trattamenti acustici brevettati GIK Acoustics. Contattaci per una consulenza acustica gratuita.

James Lindenschmidt è l'audiogeek residente di GIK Acoustics. Registra musica, progetta studi e sale d'ascolto e fornisce consulenza ai clienti per migliorare l'audio. Scrive e produce idromele, almeno fino alla rivoluzione. arriva.

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