Strategie lektorskie

Z eksplozją wzrostu audiobooków, podcastów, nagrań głosowych do filmów, narracji i innych kategorii, więcej osób niż kiedykolwiek wcześniej nagrywa samodzielnie. Pomaganie artystom głosowym w nagrywaniu wyraźnych, zrozumiałych i profesjonalnych ścieżek głosowych to znaczna część naszego biznesu, ponieważ to obszar, w którym nasze produkty zapewniają ogromną pomoc. W tym artykule omówimy niektóre z naszych ulubionych strategii pokonywania najczęstszych problemów, z jakimi borykają się artyści głosowi, aby tworzyć lepiej brzmiące ścieżki głosowe.

Ścieżki głosowe są najlepsze, gdy nie ma słyszalnych zakłóceń. Głos powinien być wyraźny, wolny od szumów tła, z wyraźnym skupieniem, które jest niemożliwe do osiągnięcia w małym, nieprzygotowanym pomieszczeniu. Te cechy stanowią tło dla tego, co najważniejsze: skutecznego, angażującego i emocjonalnie przekazującego wykonania.

Sprzęt ma mniejsze znaczenie, niż myślisz

Zauważ, że nie mówiłem jeszcze dużo o sprzęcie czy mikrofonach. To dlatego, że jest tyle świetnych mikrofonów, że dla mnie prawie nie ma znaczenia, którego używasz. Wszystkie będą brzmiały inaczej, a szanse są takie, że już masz opinię na temat tego, co działa najlepiej dla ciebie. Niektórzy wolą mikrofony pojemnościowe z dużą membraną (jest tu wiele do wyboru), inni lubią mikrofony dynamiczne, takie jak Shure SM7B czy Heil PR40.

Mniej interesuje mnie numer modelu mikrofonu, którego używasz, niż jego charakterystyka dźwiękowa. Większość mikrofonów do nagrań głosowych, na przykład, ma kardioidalny wzór odbioru. Mikrofony kardioidalne najlepiej zbierają dźwięk bezpośrednio z przodu, nieco mniej z boków (jak dużo mniej zależy od odpowiedzi kierunkowej każdego mikrofonu, a także od tego, jak daleko z boku znajduje się źródło dźwięku), z dość dużym odrzutem od tyłu mikrofonu. Mikrofony o wzorze ósemkowym (wiele mikrofonów wstęgowych to mikrofony ósemkowe) odrzucają boki, ale równie dobrze zbierają dźwięk z przodu i z tyłu. Oba te typy mikrofonów wykazują efekt bliskości, co oznacza, że gdy źródło zbliża się do elementu mikrofonu, nie tylko staje się głośniejsze ogólnie (jak można by się spodziewać), ale także energia basu rośnie szybciej (względem wysokich tonów). Efekt bliskości można wykorzystać z wielkim efektem, aby uzyskać ton "głosu boga" radiowego prezentera, z wzmocnionym niskim końcem, który czasami jest jeszcze bardziej podbijany za pomocą EQ.

To rodzi zestaw pytań: którego mikrofonu, z jaką charakterystyką kierunkową, powinienem użyć? Jak blisko powinienem być mikrofonu? Jak powinienem ustawić moje stanowisko lektorskie w pokoju? Jakie zabiegi akustyczne są potrzebne, aby uzyskać profesjonalną jakość dźwięku? Odpowiedź na te pytania będzie częściowo zależeć od problemów w pomieszczeniu, które trzeba rozwiązać. Przyjrzyjmy się więc najczęstszym problemom, z jakimi borykają się lektorzy.

Izolacja od hałasu zewnętrznego

Bez wątpienia izolacja od czynników hałasu zewnętrznego jest jednym z największych przeszkód w profesjonalnych nagraniach lektorskich. Wystarczy, że pies zaszczeka, głośny ruch uliczny przejedzie obok lub telefon zadzwoni w nieodpowiednim momencie, aby zepsuć nagranie. Ponadto, hałasy tła, takie jak procesor komputera, grzejnik lub wentylacja klimatyzacji, czy inne urządzenia gospodarstwa domowego (lodówki i zamrażarki, w szczególności, wydają się generować dużo hałasu) zanieczyszczają nagrania szumem. Czasami hałas jest uciążliwy w surowych ścieżkach, ale zazwyczaj staje się jeszcze bardziej uciążliwy po zastosowaniu kompresji (która często podnosi poziom szumów) i EQ (wysokie częstotliwości, gdzie hałas się znajduje, są często podbijane w obróbce EQ wokalu) w postprodukcji lub podczas miksowania.

Usuń hałas u źródła

Pierwszym krokiem w radzeniu sobie z hałasem jest jego redukcja lub usunięcie u źródła. Wyłącz hałaśliwy system HVAC lub urządzenie podczas nagrywania. Jeśli to procesor komputera generuje hałas, rozważ cichszy komputer lub zaktualizuj system chłodzenia komputera na cichszy. Jeśli jednak źródło hałasu w pomieszczeniu nie może zostać dezaktywowane (np. jest to komputer nagrywający lub twardy dysk), wciąż mamy opcje. Pierwszą z nich jest wykorzystanie charakterystyki kierunkowej naszego mikrofonu. Pamiętasz to? Większość mikrofonów ma charakterystykę kardioidalną, z dużym tłumieniem z tyłu mikrofonu. Możemy to wykorzystać; po prostu skieruj zero mikrofonu w stronę źródła dźwięku. Najlepiej jest ustawić mikrofon ręcznie, słuchając przez słuchawki. Prawdopodobnie usłyszysz, jak hałas rośnie lub maleje, gdy przesuwasz mikrofon (uważaj, aby nie uderzyć działającego mikrofonu z wystarczającym wzmocnieniem, aby usłyszeć hałas tła, twoje uszy będą wdzięczne). To samo w sobie często może dać zauważalną redukcję poziomu szumów.

Podejdź bliżej!

Następnie, jeśli nagrywasz w bardziej hałaśliwym środowisku, zbliżenie się do mikrofonu, z ustami bardzo blisko membrany, sprawi, że dźwięk głosu będzie znacznie głośniejszy niż cokolwiek w tle. Oczywiście, nie wyeliminuje to hałasu tła, ale pozwoli ci zmniejszyć wzmocnienie na przedwzmacniaczu mikrofonowym, co również może znacząco obniżyć poziom szumów. Jednak bliskie mikrofonowanie głosu ma swoje zagrożenia, które możemy chcieć rozważyć, jeśli nie mamy innego wyjścia, jak nagrywać w ten sposób. Możemy chcieć zredukować dolne pasmo za pomocą EQ, z powodu wzmocnionego basu wynikającego z efektu zbliżeniowego. I prawdopodobnie będziemy chcieli zainwestować w dobrą osłonę przeciwszumową, ponieważ plozje są znacznie łatwiejsze do stworzenia blisko mikrofonu, a także naucz się dobrej techniki mikrofonowej, aby ich unikać. Plosives są spowodowane, gdy podmuchy powietrza uderzają w membranę mikrofonu, powodując, że "odskakuje" od głosu, tworząc bardzo głośny dźwięk, który wyróżnia się jak bolący kciuk (i może uszkodzić głośniki PA). Zwykle pojawiają się przy wymawianiu dźwięku "p" lub "b", ale każdy fonem, który generuje podmuch powietrza, może je powodować. Spróbuj trzymać dłoń przed ustami podczas mówienia, a poczujesz małe podmuchy powietrza generowane przez twoje usta. Naprawdę wprawni artyści VO mogą zmniejszyć efekt bliskości, lekko obracając głowę podczas wymawiania plosive, aby "skierować" podmuch powietrza z dala od membrany mikrofonu. W bardzo bliskiej odległości ta technika może zmienić tonację głosu zbyt mocno, aby była przydatna, ale często bardzo pomaga, jeśli talent czuje się komfortowo z tą techniką.

Zauważysz, że jeszcze nie poruszyłem tematu używania paneli akustycznych; wszystko powyższe można zrobić w ramach standardowego użycia sprzętu, którego już używasz. Dobre inżynierowanie idzie bardzo daleko, ale najlepsi inżynierowie wiedzą również, że dobra akustyka znacznie ułatwia świetne inżynierowanie.

Strategie leczenia akustycznego

Mając na uwadze te techniki inżynierskie, przejdźmy do różnych strategii leczenia akustycznego dostępnych dla nas, aby przenieść nasze nagrania lektorskie na wyższy poziom. Strategie leczenia dla studia lektorskiego nie różnią się od strategii leczenia dla innych pomieszczeń. Pułapki basowe w rogach pomieszczenia mają tendencję do wyrównywania całego spektrum częstotliwości, a użycie absorbentów w punktach wczesnych odbić (względem pozycji talentu i mikrofonu, w przeciwieństwie do głośników monitorujących i ucha słuchacza) znacznie poprawia zrozumiałość i artykulację. Inne produkty, takie jak dyfuzory, mogą być następnie używane do równoważenia czasu zanikania i tonacji pomieszczenia, co daje znacznie bardziej naturalny dźwięk, który oferuje więcej możliwości przy mniejszym wysiłku podczas miksowania i postprodukcji. Przyjrzyjmy się niektórym opcjom dostępnym dla nas.

Dedykowane pomieszczenie

Najlepszym scenariuszem jest oczywiście dedykowane studio lektorskie zbudowany od podstaw, aby zarówno izolować od hałasu zewnętrznego, jak i brzmieć świetnie. Nie uważam małych, szafowych prowizorycznych "kabinek wokalnych" za tę kategorię (patrz poniżej), lecz raczej większe pomieszczenia z dobrą technologią dźwiękoszczelną (zwiększona masa, odsprzęganie i szczelność) połączoną z solidną strategią obróbki akustycznej. Jeśli masz szczęście pracować w takim pomieszczeniu, prawdopodobnie nie musisz czytać tego artykułu, ale korzyści są liczne. Takie pomieszczenie daje znacznie większą elastyczność w zakresie techniki mikrofonowej. Inżynier może odsunąć mikrofon od ust talentu, co może dawać znacznie bardziej naturalne brzmienie w dobrze obrobionym pomieszczeniu, bez nadmiernego echa lub fazowania, jak to się dzieje w nieobrobionych pomieszczeniach. Zmniejsza to również lub eliminuje nadmierny efekt bliskości, sybilanty i plozje.

Większe jest lepsze

Następne byłoby duże pomieszczenie z obróbką akustyczną. Zwykle są to po prostu normalne pokoje w domu, ale które zostały akustycznie obrobione, aby dobrze brzmiały. Mogą one dawać dźwięki równie dobre jak powyżej, choć obawy o hałas będą większe. Jeśli mieszkasz blisko ruchliwej drogi, lotniska lub torów kolejowych, będziesz musiał nauczyć się pracować wokół hałaśliwych harmonogramów. Ale jeśli mieszkasz w bardziej wiejskiej okolicy, może to być idealne.

Przenośne panele

Nawet jeśli masz trochę hałasu, możesz zastosować zarówno wymienione powyżej techniki inżynieryjne, jak i przenośne panele akustyczne umieszczone w pobliżu talentu i mikrofonu. Produkt taki jak PIB™ Portable Vocal Screen, lub nawet kilka paneli z FreeStand Acoustic Panels umieszczone w kształcie litery V za mikrofonem, nie tylko zmniejszą hałas tła o kilka cennych dB, ale także zredukują ilość otaczającego "dźwięku pomieszczenia", który dostaje się do nagrania. Te panele, umieszczone tak blisko siebie, pochłoną dużą część dźwięku głosu na jego drodze do pomieszczenia, zmniejszając ilość odbić od źródła. Dodatkowo pochłoną odbicia próbujące wrócić do mikrofonu. Panele używane w ten sposób – a jak zawsze, chodzi o powierzchnię, im więcej paneli, tym lepiej, aż do całkowitego otoczenia talentu kręgiem paneli – pomagają więc na kilku frontach: tworzą mniej dźwięku pomieszczenia, I oznacza to, że mniej dźwięku pomieszczenia dostaje się do mikrofonu, I pomaga izolować o kilka dB. Pamiętaj, że te urządzenia redukują dźwięk pomieszczenia w nagraniu, niezależnie od tego, czy dźwięk pomieszczenia jest dobry czy zły. Więc nawet jeśli masz dobrze zaadaptowane, świetnie brzmiące pomieszczenie, możesz skutecznie użyć tych urządzeń do dostosowania ilości tego świetnego dźwięku pomieszczenia, który dostaje się do twoich nagrań.

Małe pomieszczenia też mogą działać

Następnie najlepszym rozwiązaniem byłoby mniejsze pomieszczenie z adaptacją akustyczną. Małe pomieszczenia generalnie potrzebują więcej pułapek basowych, a wiele z poważniejszych problemów w małych pomieszczeniach dotyczy wyższego zakresu basu, między 100 a 400Hz, czyli oktaw, w których znajdują się częstotliwości podstawowe dla najszerszego zakresu głosów ludzkich, męskich i żeńskich. Oczyszczenie tego górnego obszaru basu jest zatem kluczowe. Poza tym ogólne strategie adaptacji są takie same, na ile pozwala na to bardziej ograniczona przestrzeń.

Wciąż możesz uzyskać fantastyczne wyniki z przenośnymi panelami w niezaadaptowanych pomieszczeniach. Jeden lub dwa przenośne ekrany wokalne PIB™ lub kilka paneli na stojakach mogą niesamowicie poprawić twój dźwięk. Różnica, jaką robią, jest bardziej zauważalna w niezaadaptowanym pomieszczeniu, gdzie skupiają nagrany dźwięk, eliminując dźwięk pomieszczenia. Charakterystyczny "dźwięk pomieszczenia" małych, niezaadaptowanych pomieszczeń jest zazwyczaj najbardziej widoczny w średnim zakresie, od około 200-400Hz do 1-2kHz, a czasem nawet wyżej, do zakresu 2-4kHz, gdzie nierównowagi brzmią szczególnie ostro, częściowo dlatego, że nasze uszy są najbardziej wrażliwe na te częstotliwości. Ze względu na ilość i siłę odbić w tych małych pomieszczeniach, będzie dużo filtrowania grzebieniowego i krótkich ech, które są bardzo trudne do naprawienia w miksowaniu lub postprodukcji.

Niezaadaptowane pomieszczenia nie mają również strategii pułapek basowych, więc ważne jest, aby upewnić się, że talent nie stoi ani nie siedzi w części pomieszczenia, która zawiera szczyt lub zero basu. Niech talent rozgrzeje się kilka razy, poruszając się po pomieszczeniu, słuchając miejsca, gdzie rezonans niskiego końca wydaje się naturalny i komplementuje ton głosu talentu. Gdy znajdziesz to miejsce w pomieszczeniu, ustaw się tam i umieść przenośne panele wokół siebie, jak opisano powyżej. Jeśli masz taką możliwość, umieszczenie panelu lub dwóch na suficie nad talentem i mikrofonem może również znacznie pomóc.

Trzymaj się z dala od szafy

Moim najmniej ulubionym sposobem nagrywania lektora jest w małych, szafowych kabinach. Co jakiś czas widzę kogoś na forum, kto mówi o budowaniu kabiny 4'x4'x8', i po prostu wzdrygam się w środku. Małe pomieszczenia – szczególnie małe pomieszczenia, gdzie 2 wymiary są takie same, a 3. jest wielokrotnością pierwszych 2 – są bardzo trudne do uzyskania dobrego tonu głosu. Tryby pomieszczenia, przy niskich częstotliwościach blisko podstawowych tonów ludzkiego głosu, będą bardzo niespójne. Jeśli kabiny wokalne są zbudowane poprawnie, mogą zapewnić dobrą izolację zewnętrzną, co jest jedynym powodem do rozważenia nagrywania w małym pomieszczeniu na początku. Jeśli musisz używać jednej z tych kabin, zbuduj lub kup największą, jaką możesz, umieść jak najwięcej pułapek basowych w pomieszczeniu (sufit jest często świetnym miejscem), a możesz uzyskać dobrze brzmiące ścieżki.

Brzmij świetnie, niezależnie od posiadanego sprzętu

Dzięki tym technikom dobrej inżynierii dźwięku i sprytnego traktowania akustycznego, możesz tworzyć doskonałe nagrania lektorskie nawet z skromnym sprzętem. A gdy będziesz gotowy zainwestować w sprzęt wyższej klasy, będziesz wiedział, jak najlepiej go wykorzystać, tworząc ścieżki lektorskie, które mogą konkurować dźwiękowo z czymkolwiek innym na rynku.

Kiedy masz wątpliwości, poproś o pomoc

Jak zawsze, chętnie pomożemy Ci maksymalnie wykorzystać potencjał dźwiękowy Twojego pomieszczenia i nagrań dzięki naszym wielu latom doświadczenia i opatentowanym zabiegom akustycznym GIK. Porozmawiaj z jednym z naszych ekspertów akustycznych — to jest darmowe.