Pięć pytań do Jody'ego Wisternoffa

Może już nie jest "przedwczesnym" nastolatkiem, który podbił przemysł muzyczny, ale Jody Wisternoff wciąż nie boi się przekraczać granic ani testować swoich własnych limitów. Jego nieustraszone podejście pozwoliło mu przejść od 16-latka grającego swój pierwszy koncert klubowy do kontrolowania tłumu na rave Universe, głosząc swoje muzyczne kazanie uwielbiającej go publiczności liczącej 5 000 osób. „ to było niesamowite i praktycznie katalizator dla mnie, aby porzucić studia,” mówi Jody o swoim pierwszym doświadczeniu z występem na dużej scenie.

Chociaż teraz kończy prace nad swoim długo oczekiwanym debiutanckim solowym albumem, to już w 1986 roku Wisternoff odcisnął swoje piętno na świecie muzyki w wieku zaledwie 13 lat, kiedy dotarł do finału DMC World DJ Championship, a dwa lata później jako połowa Tru Funk, hip-hopowego/dance'owego zespołu z jego młodszym bratem Samem, który teraz występuje pod pseudonimem SJ Esau.

Po tych dniach niewinności i pierwszych krokach w muzyce, Wisternoff stał się nieświadomym pionierem na scenie rave jako członek Sub Love (z DJ-em Die) i Way Out West, jego ukochanego duetu z Nickiem Warrenem. „ Dni Sub Love były zabawne, ponieważ byłem bardzo młody, a scena rave była w pełnym rozkwicie,” mówi z podziwem i pewnym poczuciem nostalgii. Dla zatwardziałych fanów muzyki tanecznej, którzy z sentymentem wspominają otwierający utwór Montana, może być trochę przerażające myśleć, że minęło już 18 lat od czasu, gdy Way Out West po raz pierwszy się pojawiło. Ten kamień milowy nie umknął również uwadze Jody'ego. „Wczesne lata 90. na scenie rave w Wielkiej Brytanii były niewiarygodne i były na szaloną skalę. Praktycznie wszyscy młodzi ludzie w kraju byli w to zaangażowani. Top 10 listy przebojów pop to była sama muzyka taneczna. niesamowite, jeśli teraz o tym pomyślisz.”

Przenieśmy się do dnia dzisiejszego i pomimo posiadania czterech udanych albumów jako Way Out West, Wisternoff nie wykazuje oznak samozadowolenia. Ciągle rozwija swoje brzmienie nowymi utworami i co miesiąc prezentuje świeżą i eksperymentalną muzykę elektroniczną w swoich audycjach na Frisky i Proton Radio. Wydał solowe single w Ministry of Sound, Anjunadeep i Distinctive, z którymi osiągnął upragnione 'Beatport Number 1' ze swoim utworem 'Cold Drink, Hot Girl'. Wisternoff spędza dużo czasu na trasach koncertowych na całym świecie, zwłaszcza w Europie Wschodniej, nazywając ją jednym z jego „najsilniejszych terytoriów w tej chwili… to kwestia godzenia życia rodzinnego z muzyką w tym momencie, ponieważ mam teraz dwoje dzieci,” mówi nam, żyjąc tym, co nazywa „naprawdę ładnie zrównoważonym życiem,” dla tego zuchwałego chłopaka sprawy zatoczyły pełne koło.

Ostatniej jesieni pan Wisternoff zadbał o swoje domowe studio, instalując 244 Bass Traps, Monster Bass Traps i Soffit Bass Traps firmy GIK Acoustics. Spotkaliśmy się z nim, aby porozmawiać o wynikach – i nie tylko.

GIK: Jesteś na scenie od końca lat 80. i dużo podróżowałeś po świecie. Jakie są twoje ulubione miejsca do grania?

JW: Węgry, Rumunia, Argentyna, USA/Kanada, Australia i Indie to jedne z moich ulubionych miejsc i zawsze są pełne energii.

GIK: Scena muzyki tanecznej ciągle się zmienia; jakie wpływy pozwoliły ci przenieść unikalne cechy z przeszłości i zastosować je w nowy, ewolucyjny sposób?

JW: Moja kolekcja płyt jest bardzo często inspiracją, obejmującą od późnych lat 80. hip-hop, przez cały ruch rave/jungle i wszystko inne, co można uznać za muzykę House. Wiele dzieciaków tworzących muzykę w dzisiejszych czasach weszło w grę podczas rewolucji cyfrowej i oczywiście mogą sprawdzić te wszystkie utwory na YouTube, ale jest coś magicznego i inspirującego, gdy pamiętasz uczucie faktycznego kupowania tych płyt i jak cię one poruszały. Lubię kanalizować tę emocję i próbować przenieść ją do współczesnego kontekstu.

GIK: Jak wygląda twoje studio? I jak ważne jest dla ciebie posiadanie fajnego i komfortowego środowiska do pracy?

JW: Myślę, że to ważne, aby wszyscy mężczyźni mieli jakieś schronienie / męską jaskinię. Moje studio składa się z wystarczającej liczby klasycznych analogów, aby zaspokoić to pragnienie sprzętu (kilka cennych przedmiotów to Jupiter 8, Prophet 5, SH5, Octave Kitten) obok niektórych nowszych zabawek jak Macbeth M5N. DAW-y, które wybieram, to Ableton Live i Protools HD. Nie jestem super ciężki na zewnętrznym przetwarzaniu, ponieważ uważam, że mogę uzyskać wystarczająco dobre wyniki w Protools za pomocą wtyczek. Lubię prowadzić porządek, chaos nie sprzyja kreatywności moim zdaniem.

GIK: Dlaczego zabiegi akustyczne są wartościowe dla twojej przestrzeni?

JW: Szczerze mówiąc, GIK-i zmieniły moje życie – lol! Nie mogę uwierzyć, że zajęło mi to tyle czasu, aby odpowiednio potraktować pokój... szalone. Nagle niski zakres jest pod kontrolą, bębny basowe brzmią super ciasno i jest ogólne uczucie ciepła w pokoju. Wcześniej trochę improwizowałem, teraz czuję, że przyzwoity miks jest możliwy bez odniesienia w 100 różnych miejscach :)

GIK: Jakie rady masz dla innych artystów, którzy próbują stworzyć coś zapadającego w pamięć w nowoczesnej erze?

JW: Melodia i emocjonalna zawartość to coś, co naprawdę porusza ludzi. Groovy / bębny basowe / dźwięki basowe zawsze zmieniają się w zgodzie z aktualnymi trendami, ale to właśnie muzyczny element pełen serca ma szansę stać się ponadczasowym. Weź lekcje gry na pianinie lol…

Aby dowiedzieć się więcej o nowych wydaniach, datach tras i podcastach Wisternoffa, odwiedź jego oficjalną stronę pod adresem: jodywisternoff.com