Pięć pytań dotyczących Sonic Boom

Peter Kember, znany również jako Sonic Boom, tworzy całkowicie odjechaną muzykę od 1985 roku, najpierw jako połowa legendarnej grupy Spacemen 3, a następnie jako Spectrum. Dronujące gitary Sonic Boom, transowe figury i błogi klimat mają wpływ, który można odczuć wszędzie, od niemal akademickiej muzyki elektronicznej po muzykę taneczną, a także na Animal Collective i dalej. Oficjalna strona Sonic Boom

Spotkaliśmy się z nim, aby zadać kilka pytań.

GIK: Współpracowałeś z eklektycznymi artystami zarówno jako muzyk, jak i producent/guru, w tym z Spacemen 3, Stereolab, Ya Lo Tengo, Cheval Sombre, MGMT, itd. Jakie są niektóre z twoich ulubionych momentów?

SB: Oczywiście, za każdym razem jest to trochę inne, ale praca z tymi wszystkimi ludźmi była na pewnym poziomie zabawna. Muszę powiedzieć, że Panda Bear był dużo zabawy, podobnie jak album TEEN. Uczę się od wszystkich tych różnych zespołów i artystów, z którymi pracowałem. Miałem dość uniwersalne szczęście pracować z niektórymi wysoce inspirującymi i utalentowanymi ludźmi.

GIK: Nad czym teraz pracujesz i nad czym pracowałeś ostatnio?

SB: Obecnie pracuję nad dwoma remiksami na 12-calowy dla Panda Bear i Sun Araw. Ostatnie projekty obejmowały Dark Horses (remiks), TEEN (produkcja i mastering), Cheval Sombre (produkcja i mastering), Lightships (remiks), Love Cult (miksowanie) i Sinner DC (miksowanie), a także rozważam wykonanie pracy masteringowej dla Merchandise.

GIK: Jaka jest najważniejsza część procesu miksowania/remiksowania/współpracy?

SB: To bardzo różni się w zależności od projektu. Są różne wymagania dotyczące różnych rzeczy... Myślę, że jednym z najważniejszych jest komunikacja. To jest kluczowe, aby wszyscy dążyli w tym samym kierunku. Mam szczęście pracować z wieloma różnymi artystami. Czasami moim zadaniem jest naprawienie wadliwych nagrań, innym razem może to być bardziej związane z organizacją lub planowaniem. To się zmienia w różnych okresach procesu.

GIK: Jak GIK Acoustics pomogło w tym procesie?

SB: Dla mnie, wykonując mastering, jak i miksowanie tutaj, jest niezbędne, aby mieć dobre odniesienie i brak nadmiernej koloryzacji z pomieszczenia. Lubię być elastyczny w ramach dość ograniczonego budżetu, a 5 stałych i 4 mobilne panele GIK dają mi elastyczność, której potrzebuję od jednego projektu do następnego.

GIK: Czy chciałbyś powiedzieć coś o nagrywaniu lub produkcji własnymi słowami?

SB: Najważniejsze są dobre uszy, a zaraz potem dobre, niezawodne środowisko akustyczne.