Cinq questions à Jody Wisternoff

Il n'est peut-être plus l'ado « précoce » qui a révolutionné l'industrie musicale, mais Jody Wisternoff n'a toujours pas peur de repousser les limites ou de tester ses propres capacités. Son attitude intrépide l'a vu passer d'un jeune de 16 ans jouant son premier concert dans un club à quelqu'un qui contrôle la foule lors de la rave Universe, prêchant son sermon musical à une congrégation admirative de 5 000 personnes. « C'était incroyable et ça m'a vraiment poussé à laisser tomber l'université », dit Jody à propos de sa première expérience dans un stade.

Bien qu'il soit en train de mettre la touche finale à son premier album solo tant attendu, c'est en 1986 que Wisternoff a fait ses débuts dans le monde de la musique, à l'âge de 13 ans, en atteignant la finale du championnat mondial de DJ DMC, puis deux ans plus tard en tant que moitié du groupe Tru Funk, un groupe de hip-hop/dance avec son petit frère Sam, qui se produit maintenant sous le nom de SJ Esau.

Après ces années d'innocence et ses premiers pas dans la musique, Wisternoff est devenu, sans le savoir, un pionnier de la scène rave en tant que membre de Sub Love (avec DJ Die) et de Way Out West, son duo préféré avec Nick Warren. « L'époque de Sub Love était super, parce que j'étais très jeune et que la scène rave était en plein essor », dit-il avec admiration et une certaine nostalgie. Pour les fans inconditionnels de musique dance, qui se souviennent avec émotion du premier album Montana, il peut être un peu effrayant de penser que cela fait déjà 18 ans que Way Out West a fait son apparition. Jody n'est pas non plus indifférent à cette étape importante. « Le début des années 90, l'ère rave au Royaume-Uni, était incroyable et d'une ampleur folle. Presque tous les jeunes du pays étaient fans. Le top 10 des charts pop était entièrement composé de musique dance. C'est fou quand on y pense aujourd'hui. »

Mais revenons à aujourd'hui. Même s'il a quatre albums à succès à son actif avec Way Out West, Wisternoff ne montre aucun signe de complaisance. Il fait évoluer son son en permanence avec de nouveaux morceaux et présente chaque mois de la musique électronique fraîche et expérimentale dans ses émissions Frisky et Proton Radio. Il a sorti des singles en solo sur Ministry of Sound, Anjunadeep et Distinctive, avec lesquels il a atteint la très convoitée « première place du classement Beatport » avec son morceau « Cold Drink, Hot Girl ». Wisternoff passe beaucoup de temps en tournée à travers le monde, en particulier en Europe de l'Est, qu'il considère comme l'un de ses « territoires les plus forts actuellement... C'est une question de jongler entre la vie de famille et la musique en ce moment, car j'ai deux enfants maintenant », nous dit-il, menant ce qu'il appelle « une vie vraiment agréable et équilibrée ». La boucle est bouclée pour ce gars effronté.

L'automne dernier, M. Wisternoff a équipé son studio à domicile avec GIK Acoustics. 244 Bass Traps, Monster Bass Traps et Soffit Bass Traps. On l'a rencontré pour parler des résultats, entre autres.

GIK : Tu es sur scène depuis la fin des années 80 et tu as beaucoup voyagé à travers le monde. Quels sont tes endroits préférés pour jouer ?

JW : La Hongrie, la Roumanie, l'Argentine, les États-Unis/le Canada, l'Australie et l'Inde font partie de mes destinations préférées et sont toujours très animées.

GIK : La scène dance est en constante évolution ; quelles influences t'ont permis de puiser dans le passé pour en tirer des qualités uniques et les appliquer de manière nouvelle et évolutive ?

JW : Ma collection de disques m'influence souvent, du hip-hop de la fin des années 80 à tout le mouvement rave/jungle et tout ce qui peut être considéré comme de la house. Beaucoup de jeunes qui font de la musique aujourd'hui ont commencé pendant la révolution numérique et peuvent évidemment écouter tous ces morceaux sur YouTube, mais il y a quelque chose de magique et d'inspirant quand on se souvient du sentiment qu'on avait en achetant ces disques et de ce qu'ils nous faisaient ressentir. J'aime canaliser cette émotion et essayer de la transposer dans un contexte moderne.

GIK : À quoi ressemble ton studio ? Et à quel point c'est important pour toi d'avoir un environnement cool et confortable pour bosser ?

JW : Je pense que c'est important pour tous les mecs d'avoir une sorte de refuge / repaire. Mon studio a assez de matériel analogique classique pour satisfaire mon envie de gearslut (avec quelques trucs précieux comme le Jupiter 8, le Prophet 5, le SH5, l'Octave Kitten) et des nouveaux bad boys comme le Macbeth M5N. Mes DAW préférés sont Ableton Live et Protools HD. Je ne suis pas trop fan du traitement externe, car je trouve que je peux obtenir de bons résultats dans Protools en utilisant des plugins. J'aime que tout soit bien organisé, car je pense que le chaos n'aide pas à la créativité.

GIK : Pourquoi les traitements acoustiques sont-ils importants pour ton espace ?

JW : Honnêtement, les GIK ont changé ma vie – lol ! Ce que je n'arrive pas à croire, c'est qu'il m'ait fallu autant de temps pour traiter correctement la pièce... C'est dingue. Tout à coup, les basses sont sous contrôle, les grosses caisses ont un son super précis et il y a une sensation générale de chaleur dans la pièce. Avant, j'improvisais un peu, maintenant j'ai l'impression qu'il est possible de faire un mixage correct sans avoir à se référer à 100 endroits différents :)

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GIK : Quels conseils donneriez-vous à d'autres artistes qui essaient de créer quelque chose de mémorable à l'époque moderne ?

JW : Ce sont les mélodies et les émotions qui touchent vraiment les gens. Les grooves, les grosses caisses et les basses changent toujours en fonction des tendances du moment, mais ce sont les éléments musicaux sincères qui ont une chance de devenir intemporels. Prenez des cours de piano lol...

Pour en savoir plus sur les nouvelles sorties, les dates de tournée et les podcasts de Wisternoff, rendez-vous sur son site officiel : jodywisternoff.com