Pięć pytań do Holgera Lagerfeldta

Holger Lagerfeldt jest duńskim kompozytorem i producentem muzycznym znanym z licznych popowych i tanecznych hitów. Lagerfeldt był nominowany do duńskiej nagrody Grammy jako Producent Roku i otrzymał ponad 50 certyfikowanych przez IFPI złotych i platynowych płyt, sprzedając łącznie ponad sześć milionów egzemplarzy, w tym pięć certyfikowanych hitów numer 1 na oficjalnych skandynawskich listach tanecznych. W 2004 roku założył pierwsze w Danii internetowe studio masteringu dźwięku, Online Mastering.

Niedawno spotkaliśmy się z nim i zadaliśmy kilka pytań.

GIK: Twoje studio jest inne niż wszystkie, które widzieliśmy wcześniej, i zdecydowanie stworzyłeś unikalny wygląd. Jaką radę dałbyś osobie, która tworzy/projektuje swoje własne studio?

Holger: Niektórzy wolą pracować w przytulnym otoczeniu, ale ja cenię sobie czysty i jasny wygląd mojego studia. Jednak najważniejszym aspektem projektowania studia nie jest wygląd ani nawet sprzęt, ale akustyka. To oznacza znalezienie odpowiednich wymiarów pomieszczenia i dostrojenie przestrzeni, aż odpowiedź częstotliwościowa pomieszczenia będzie w miarę płaska i nadal będzie brzmiała naturalnie. Staraj się unikać dużych, odbijających powierzchni w pobliżu obszaru odsłuchu i eksperymentuj z różnymi pozycjami odsłuchowymi. Dobre monitorowanie jest kolejnym krokiem, ale nawet najlepsze monitory nie będą w stanie dokładnie odtworzyć muzyki, jeśli akustyka jest zła.

GIK: Przeszedłeś od produkcji i miksowania do masteringu w 2004 roku. Co jest największym wyzwaniem bycia inżynierem masteringu?

Holger: Po dziesięcioletniej karierze w produkcji czułem, że kreatywnie mówiąc, gonię własny ogon. Na początku lat 2000-tych poważnie zainteresowałem się inżynierią dźwięku i kilka lat później uruchomiłem swój biznes masteringowy. Każdy dzień jest wyzwaniem, kiedy zajmujesz się masteringiem, to część tego, co sprawia, że to jest zabawne. Zawsze dążę do optymalizacji mojego przepływu pracy i doskonalenia umiejętności – to nigdy się nie kończy.

GIK: Oferujesz prywatne lekcje, a także kursy w klasie na temat nagrywania, produkcji, miksowania, masteringu i ogólnie biznesu muzycznego. Jaka jest najczęstsza błędna koncepcja dotycząca masteringu muzyki?

Holger: Niestety nie mam zbyt wiele czasu na prowadzenie kursów w moim studiu, ale prowadzę mistrzowskie klasy i jestem wykładowcą gościnnym w inżynierii dźwięku na uniwersytecie i w konserwatorium muzycznym. Błędne koncepcje obejmują oba skrajności: niektórzy gloryfikują inżyniera masteringu jako alchemika dźwięku, który może zamienić tandetę w złoto, podczas gdy inni uważają, że mastering jest mocno przereklamowany i że każdy może to zrobić.

GIK: Jaka jest najważniejsza część procesu masteringu?

Holger: Większość inżynierów masteringu pracuje z różnorodnymi gatunkami muzycznymi, więc ogólna miłość do muzyki i dźwięku jest warunkiem wstępnym. Zrozumienie duszy lub intencji muzyki, nad którą pracuję, jest pierwszym krokiem, zanim zacznę kręcić gałkami. Komunikacja z klientem jest kolejnym ważnym aspektem. Często od razu słyszę, co trzeba zrobić z miksem, ale proces dojścia do tego może wymagać eksperymentów, aby znaleźć najlepsze rozwiązanie. Zachowuję otwarty umysł i zawsze staram się robić to, co jest dobre dla muzyki – mastering to część techniki i część uczucia.

GIK: Jak GIK Acoustics pomogło w tym procesie?

Holger: Moje studio jest teraz w trzeciej iteracji, a produkty GIK wybrałem, ponieważ specyfikacje techniczne i design wizualny idealnie odpowiadały moim potrzebom. Posiadanie dobrze dostrojonego pomieszczenia pozwala mi skupić się na prawdziwym zadaniu: dostarczaniu zrównoważonych i świetnie brzmiących masterów.