Wywiad z Johnem Scripem z Massive Mastering

MASSIVE Mastering łączy szeroką przepaść między studiami masteringowymi, które mogą kosztować setki dolarów za godzinę, a projektowymi i demonstracyjnymi studiami nagraniowymi. Wizja byłego głównego inżyniera JEM Music Complex, John Scrip, MASSIVE Mastering zapewnia artystom przystępną cenowo, lecz profesjonalnej jakości dedykowaną alternatywę do cyfrowego masteringu audio. Klienci z całych Stanów Zjednoczonych i kilku krajów na całym świecie powierzają swoje CD premastering MASSIVE Mastering.

W 2009 roku GIK Acoustics usiadło z Johnem i zadało mu kilka pytań.

GIK: Więc John, nad jakimi projektami ostatnio pracowałeś?

John: Zbliża się sezon pokazów tanecznych, więc nastąpił duży wzrost edycji i kompilacji. Poza tym, nazwij to – rock, pop, klasyka, country, gospel – pracowałem nad projektami mówionymi od Paul Harvey, stały strumień nagrań na żywo / masteringu od Schaumburg Youth Orchestra – Co za wspaniała grupa dzieciaków i świetny program, który Schaumburg zorganizował. Nie jest to typowa “szkolna” orkiestra – kilka międzynarodowych tras koncertowych, w rzeczywistości występują tego lata w Orchestra Hall.

Dużo międzynarodowej pracy również przy odwróconym kursie dolara, co jest świetne. Ten – nazwijmy to “ klasyczny metal ” projekt z Nowej Zelandii wyróżnia się z jakiegoś powodu – Sonic Altar – Jeśli masz okazję i jesteś fanem prostego, szybkiego, rocka do jazdy na Harleyu, jestem pewien, że wkrótce o nich usłyszysz. Młodzi “dzieci” z braku lepszego określenia – ale bardzo dopracowani.

Widzę tu pewną tendencję – Może talent faktycznie się nie odmładza, ale ja po prostu się starzeję... Dużo rzeczy od mniejszych niezależnych wytwórni też – Większe wytwórnie zdają się bardzo ostrożnie podchodzić do gospodarki, a niezależne wytwórnie przejmą rynek, jeśli nie będą uważać. Ale hej, to w porządku. Niektóre z ciekawszych rzeczy, nad którymi ostatnio pracowałem, pochodzą z tych agresywnych niezależnych wytwórni, które naprawdę wierzą w to, co wydają – Rzeczy, na które wiele dużych wytwórni nie chciałoby zaryzykować.

GIK: Więc to nie tylko składanie płyt CD?

John: To większość z tego, jasne – Ale edytowanie i kompilowanie dla profesjonalnych zespołów tanecznych – zwłaszcza tych, które próbowały to zrobić samodzielnie z mniej niż wspaniałymi wynikami – Przenoszenie winyli – Zacząłem z tym dopiero w zeszłym roku. Czasem fajne rzeczy, kiedy dostajesz tę płytę, która jest ostatnią znaną pozostałą nieotwartą kopią, a taśmy matki zaginęły dekady temu czy coś. Przenoszenie taśm też. Czasem po prostu chcą płaskiego transferu do cyfrowego z taśmy.

Typowy mastering stanowi większość, ale te “pokrewne” projekty ładnie przełamują monotonię.

GIK: Jakie wyposażenie uważasz za “najważniejsze” dla dzisiejszego inżyniera masteringu.

John: Tak samo jak zawsze – Monitorowanie i kontrola akustyczna. Wiem, że wiele osób lubi stare powiedzenie „Nie ma zasad w audio”, ale albo nie mają pojęcia, albo mają wspaniałe monitorowanie w doskonałej przestrzeni. Są *dwie* zasady, które przychodzą mi do głowy od razu — jedna to, że usłyszysz tylko tak dobrze, jak pozwala ci na to twój łańcuch monitorowania. Druga to, że twój łańcuch monitorowania będzie tylko tak dokładny i spójny, jak pozwala na to twój pokój. Postaw człowieka z najlepszym słuchem na świecie przed kiepskimi głośnikami, a niewiele będzie mógł zrobić... Umieść go w złym pokoju, a będzie zgadywał najlepiej jak potrafi. Mądra zgadywanka – ale mimo wszystko zgadywanka. To brzmi jak Dr. Seuss…

Ale rzeczy z pokrętłami – „dzisiejszy inżynier masteringu” musi być naprawdę wybredny. Wymagania są tak wysokie, a budżety nie są już takie jak kiedyś – ale sprzęt nie staniał. Musisz więc upewnić się, że wybrany sprzęt będzie działał dobrze z prawie wszystkim. Mam kilka elementów, które używam do „tego” dźwięku lub „tamtego” dźwięku – Kiedy potrzebujesz Vari-Mu, nie ma zamiennika. Kiedy chcesz ten dźwięk SSL mix-buss, potrzebujesz tego dźwięku. Ale potrzebujesz łańcucha „chleba i masła”, który poradzi sobie z wszystkim, co na niego rzucisz. I odkąd mam pierwszy element sprzętu Crane Song , dodałem Crane Song do każdej części łańcucha – mam ich kompresor, IBIS , HEDD 192 i Avocet , który kontroluje całość. Jestem przekonany, że po prostu nie mogą zrobić nic złego, jeśli chodzi o dźwięk. Nawet miałem tu Flamingo przez jakiś czas – nie będę cię zanudzać szczegółami, ale powiem ci – gdyby to miało sterowane przełącznikami i wejścia na poziomie liniowym, właśnie teraz prowadziłbym przez to miksy. Prawdziwa historia – prowadziłem miksy przez Flamingo, żeby zobaczyć, co może zrobić – i nie myśl, że nie miałem długiej rozmowy z Dave'em o modyfikacji jednego w pewnym momencie. Świetna, świetna rzecz – gdybym nagle musiał pozbyć się wszystkiego w łańcuchu, co nie ma na sobie napisu „Crane Song”, nie uznałbym tego za kompromis.

W każdym razie, Crane Song, Manley, API, BelCanto, podrasowany klon SSL 4000 – wszystko to jest absurdalnie czyste, bardzo ciche rzeczy z mnóstwem headroomu. A przy obecnym zapotrzebowaniu na głośność – choć chciałbym, żeby tak nie było – bez dużej ilości headroomu, równie dobrze można to wyrzucić.

GIK: Jaki jest największy problem, z jakim się spotykasz obecnie przy miksach przesyłanych do ciebie?

John: Za dużo. Za dużo się dzieje, za dużo efektów, za gorąco na wejściu – Za dużo głośności. Wielu "mniej doświadczonych" inżynierów jest przekonanych, że jeśli nie zrobią wszystkiego jak najgłośniej od samego początku, to gotowy produkt nie będzie głośny. Pomijając głośność, to idealny sposób, aby upewnić się, że nie będzie miał potencjału, by być głośnym, gdy będzie gotowy. Więc nagrywają zbyt gorąco i przesterowują łańcuch wejściowy od samego początku, a potem jest już tylko gorzej. Gdyby ludzie udawali, że -12 było tak gorąco, jak powinno być podczas nagrywania, ich nagrania brzmiałyby o wiele lepiej. A na etapie masteringu mogliby rzeczywiście uzyskać tę głośność, którą chcą, zachowując przy tym pewną klarowność i dynamikę.

To i tendencja do "naprawiania" na etapie masteringu. Niektórzy przesyłają miksy, z których nie są zadowoleni, mając nadzieję, że mogę je tutaj "naprawić", a to po prostu tak nie działa. Zapytajcie dowolnego inżyniera masteringu – Wolelibyśmy "ulepszać" świetne nagranie niż próbować uczynić złe nagranie "mniej złym" – Jeśli to w ogóle możliwe w niektórych przypadkach.

Śmieszna część tej całej sytuacji to doświadczenie inżynierów w niektórych przypadkach – Dostaję te świetnie brzmiące projekty, które są oczywiście "bezpieczne", ale bardzo przyzwoicie brzmiące od hobbystów, którzy zajmują się tym od mniej niż roku. Dostaję świetnie brzmiące projekty od inżynierów, którzy są pełnoetatowymi profesjonalistami w branży od dekady lub dłużej. Ale najbardziej problematyczne projekty zazwyczaj pochodzą ze środka – To tak, jakby "nowicjusze" nie nauczyli się jeszcze wystarczająco, by coś zepsuć, profesjonaliści nauczyli się, jak nie przeszkadzać. Ale wielu ludzi w środku to ci, którzy mają wystarczająco dużo liny, by się na niej powiesić. Wiesz, jak uczysz się czegoś nowego i musisz to robić cały czas? Albo dostajesz nowy sprzęt, który nagle nigdy nie jest wyłączony? Wyłącz go od czasu do czasu. Wróć do podstaw – Niech rdzenne dźwięki brzmią tak niesamowicie, jak to możliwe, a potem po prostu im nie przeszkadzaj. Nagrywaj na "normalnych" poziomach – nie "tak gorąco, jak możesz bez przesterowania." Nagrywaj 5 ścieżek wokalnych, ale nie musisz ich wszystkich używać, jeśli miks tego nie potrzebuje. Używaj pogłosu, ale gdy go faktycznie zauważysz, prawdopodobnie używasz go za dużo. Zawsze możesz dodać więcej później, jeśli faktycznie tego potrzebujesz.

GIK: Opowiedz nam trochę o swoim pokoju? Jak jesteś ustawiony i jakie masz akustyki?

John: Byłem dość mocno ograniczony istniejącą przestrzenią, więc wziąłem części dwóch różnych pomieszczeń i stworzyłem to jedno. Jest stosunkowo małe, więc wiedziałem, że od razu będzie potrzebować dużo pułapek szerokopasmowych. Myślę, że zacząłem od 18 pułapek od was, a potem dodałem kilka jednostek niestandardowych i wzmocniłem rogi – myślę, że teraz mam tu 29 lub 30 pułapek, w tym chmury. Podłoga unosi się nad betonem, z wyjątkiem przedniej części pomieszczenia, gdzie pod drewnianą podłogą znajduje się płyta betonowa, na której stoją głośniki. Ściany są podwójnie izolowane sprężoną izolacją i 1-1/2″ tynku po obu stronach, więc transmisja nie jest problemem.

Ostatnim razem, gdy zrobiliśmy pomiar pomieszczenia, zauważyliśmy trochę filtrowania grzebieniowego od biurka do sufitu powyżej, więc postanowiłem dodać kilka dyfuzorów nad głową – wiem, że to nie dokładnie to, do czego były zaprojektowane, ale naprawdę zrobiły różnicę – Otworzyły wysokie tony i poprawiły obrazowanie nad poręczą lepiej, niż bym się spodziewał. Więc jest naprawdę dobrze kontrolowane, ale nie jest martwe – nienawidzę martwych pomieszczeń.

John Scrip
MASSIVE Mastering
P.O. Box 68143
Schaumburg, IL 60168
Telefon (bezpośrednia linia do studia): 1.630.237.4393
https://www.massivemastering.com/