Cinco preguntas para Jody Wisternoff

Puede que ya no sea el adolescente «precoz» que irrumpió en la industria musical, pero Jody Wisternoff sigue sin tener miedo de traspasar los límites ni de ponerse a prueba. Su actitud intrépida le ha llevado desde ser un chico de 16 años que daba su primer concierto en un club hasta dominar al público en la rave Universe, predicando su sermón musical ante una congregación de 5000 personas que le adoraban. «Fue increíble y, básicamente, lo que me llevó a dejar la universidad», dice Jody sobre su primera experiencia al frente de un concierto en un estadio.

Aunque ahora está dando los últimos retoques a su tan esperado álbum debut en solitario, fue allá por 1986 cuando Wisternoff dejó su huella en el mundo de la música con solo 13 años, al llegar a la final del Campeonato Mundial de DJ de DMC, y dos años más tarde como mitad de Tru Funk, un grupo de hip hop/dance junto a su hermano menor Sam, que ahora actúa bajo el nombre de SJ Esau.

Tras aquellos días de inocencia y sus primeras incursiones en la música, Wisternoff se convirtió, sin saberlo, en un pionero de la escena rave como miembro de Sub Love (con DJ Die) y Way Out West, su querido dúo con Nick Warren. «Los días de Sub Love fueron divertidos porque era muy joven y la escena rave estaba en pleno apogeo», dice con admiración y cierta nostalgia. Para los fans acérrimos de la música dance, que recuerdan con cariño el tema inicial «Montana», puede dar un poco de miedo pensar que han pasado 18 años desde que Way Out West apareció por primera vez. A Jody tampoco se le escapa este hito. «La era rave de principios de los 90 en el Reino Unido fue increíble y alcanzó unas proporciones de locura. Prácticamente todos los jóvenes del país estaban metidos en ello. El top 10 de las listas de pop era todo música dance. Es increíble si lo piensas ahora».

Pero si avanzamos hasta el presente, y a pesar de tener cuatro álbumes de éxito en su haber como Way Out West, Wisternoff no da señales de dormirse en los laureles. Está constantemente evolucionando su sonido con nuevos temas y presentando música electrónica fresca y experimental en sus programas de radio de Frisky y Proton cada mes. Ha publicado singles en solitario en Ministry of Sound, Anjunadeep y Distinctive, con los que consiguió el codiciado «número 1 en Beatport» con su tema «Cold Drink, Hot Girl». Wisternoff pasa mucho tiempo de gira por todo el mundo, especialmente por Europa del Este, a la que considera uno de sus «territorios más fuertes en este momento… «Ahora mismo se trata de compaginar la vida familiar con la música, ya que tengo dos hijos», nos cuenta, viviendo lo que él llama «una vida realmente equilibrada»; las cosas han vuelto al punto de partida para este chico descarado.

El otoño pasado, el Sr. Wisternoff equipó su estudio casero con GIK Acoustics’ 244 Bass Traps, Monster Bass Traps y Soffit Bass Traps. Nos reunimos con él para hablar de los resultados, entre otras cosas.

GIK: Llevas en la escena desde finales de los 80 y has viajado mucho por todo el mundo. ¿Cuáles son tus lugares favoritos para tocar?

JW: Hungría, Rumanía, Argentina, EE. UU./Canadá, Australia e India son algunos de mis destinos favoritos y siempre tienen un ambiente increíble.

GIK: La escena de la música de baile cambia constantemente; ¿qué influencias te han permitido aportar cualidades únicas del pasado y aplicarlas de formas nuevas y evolutivas?

JW: Mi colección de discos suele ser una gran influencia, desde el hip-hop de finales de los 80 hasta todo el movimiento rave/jungle y todo lo que se pueda considerar música house. Muchos de los jóvenes que hacen música hoy en día se iniciaron durante la revolución digital y, obviamente, pueden escuchar todas estas canciones en YouTube, pero hay algo mágico e inspirador en recordar la sensación de comprar esos discos y cómo te hacían sentir. Me gusta canalizar esa emoción e intentar trasladarla al contexto actual.

GIK: ¿Cómo es la configuración de tu estudio? ¿Y qué importancia tiene para ti tener un entorno agradable y cómodo en el que trabajar?

JW: Creo que es importante que todos los hombres tengamos algún tipo de refugio o «man cave». Mi estudio cuenta con suficientes analógicos clásicos para satisfacer esa necesidad de ser un «gearslut» (algunos de mis tesoros son el Jupiter 8, el Prophet 5, el SH5 y el Octave Kitten), junto con algunos chicos malos más nuevos como el Macbeth M5N. Mis DAW preferidos son Ableton Live y Pro Tools HD. No uso mucho el procesamiento externo, ya que creo que puedo conseguir resultados bastante buenos en Pro Tools usando plugins. Me gusta llevar las cosas con mano firme; en mi opinión, el caos no favorece la creatividad.

GIK: ¿Por qué son importantes los tratamientos acústicos para tu espacio?

JW: Sinceramente, los GIK me han cambiado la vida – ¡jaja! Lo que no me puedo creer es que haya tardado tanto en acondicionar bien la sala... es una locura. De repente, los graves están bajo control, los bombos suenan súper precisos y hay una sensación general de calidez en la sala. Antes iba un poco a ciegas, ahora siento que es posible hacer una mezcla decente sin tener que consultar 100 sitios diferentes :)

GIK: ¿Qué consejo le darías a otros artistas que intentan crear algo memorable en la era moderna?

JW: La melodía y el contenido emocional es lo que realmente llega a la gente. Los ritmos, los bombos y los sonidos de bajo siempre cambian según las tendencias actuales, pero será el elemento musical sincero el que tenga la oportunidad de convertirse en atemporal. Toma clases de piano, jeje…

Para más información sobre los nuevos lanzamientos de Wisternoff, fechas de gira y podcasts, visita su página web oficial en: jodywisternoff.com