Cinq questions à Holger Lagerfeldt

Holger Lagerfeldt est un compositeur et producteur de disques danois connu pour plein de tubes pop et dance. Lagerfeldt a été nominé aux Grammy Awards danois dans la catégorie Producteur de l'année et a reçu plus de 50 disques d'or et de platine certifiés par l'IFPI, pour un total de plus de six millions d'exemplaires vendus, dont cinq tubes certifiés n° 1 dans les charts dance officiels scandinaves. En 2004, il a lancé le premier studio de mastering audio en ligne au Danemark, Online Mastering.

On l'a récemment rencontré et lui a posé quelques questions.

GIK : Ton studio est différent de tous ceux qu'on a vus jusqu'à présent et tu as vraiment créé un look unique. Quel conseil donnerais-tu à quelqu'un qui crée/conçoit son propre studio ?

Holger : Certains préfèrent bosser dans un environnement confortable, mais j'aime bien l'ambiance propre et lumineuse de mon studio. Mais le plus important dans la conception d'un studio, c'est pas le look ni même le matos, c'est l'acoustique. Ça veut dire qu'il faut trouver les bonnes dimensions pour la pièce et régler l'espace jusqu'à ce que la réponse en fréquence de la pièce soit assez plate et que le son reste naturel. Essaie d'éviter les grandes surfaces réfléchissantes près de ta zone d'écoute et teste différentes positions d'écoute. Un bon monitoring vient ensuite, mais même les meilleurs moniteurs ne pourront pas reproduire fidèlement la musique si l'acoustique est mauvaise.

GIK : Tu es passé de la production et du mixage au mastering en 2004. Quel est le plus grand défi d'un ingénieur de mastering ?

Holger : Après dix ans de carrière dans la production, j'avais l'impression de tourner en rond sur le plan créatif. Je me suis sérieusement intéressé à l'aspect technique de la musique au début des années 2000, et j'ai lancé mon activité de mastering quelques années plus tard. Chaque jour est un défi quand on fait du mastering, et c'est en partie ce qui rend ce métier passionnant. Je m'efforce toujours d'optimiser mon flux de travail et de perfectionner mes compétences – ce n'est jamais arrêts.

GIK : Tu proposes des cours privés et des cours en classe sur l'enregistrement, la production, le mixage, le mastering et le business de la musique en général. Quelle est l'idée fausse la plus courante sur le mastering musical ?

Holger : Malheureusement, je n'ai pas beaucoup de temps pour donner des cours dans mon studio, mais je donne des master classes et je suis conférencier invité en ingénierie audio à l'université et au conservatoire de musique. Les idées fausses couvrent les deux extrêmes : certains glorifient l'ingénieur de mastering comme un alchimiste audio capable de transformer de la merde en or, tandis que d'autres pensent que le mastering est largement surestimé et que n'importe qui peut le faire.

GIK : Quelle est la partie la plus importante du processus de mastering ?

Holger : La plupart des ingénieurs de mastering bossent sur plein de genres musicaux différents, donc il faut avant tout aimer la musique et le son. Avant de toucher aux boutons, je commence par essayer de comprendre l'âme ou l'intention de la musique sur laquelle je bosse. Communiquer avec mon client, c'est aussi super important. Souvent, je sais tout de suite ce qu'il faut faire sur un mix, mais pour y arriver, il faut parfois tester plusieurs trucs pour trouver la meilleure solution. Je garde l'esprit ouvert et j'essaie toujours de faire ce qui convient le mieux à la musique. Le mastering est en partie une question de technique et en partie une question de feeling.

GIK : Comment GIK Acoustics a aidé dans ce processus ?

Holger : Mon studio en est maintenant à sa troisième version, et j'ai choisi les produits GIK parce que leurs spécifications techniques et leur design correspondaient parfaitement à mes besoins. Avoir une pièce bien réglée me permet de me concentrer sur la vraie tâche à accomplir : fournir des masters équilibrés et de grande qualité sonore.