À partir de là, on peut ajouter des panneaux supplémentaires plus loin dans la pièce pour obtenir l'équilibre souhaité. La plupart du temps, ça implique de la diffusion, souvent avec les panneaux Alpha pour avoir un super mélange d'absorption aux basses fréquences et de diffusion aux hautes fréquences, ou des diffuseurs dédiés comme les Gotham N23, Q7D ou GridFusor combinés à des panneaux absorbants. On va aussi utiliser des pièges à basses supplémentaires dans les coins de la pièce, ainsi que la diffusion pure des diffuseurs 1D Q7D ou 2D Gotham, qui sont plus efficaces sur un grand mur réfléchissant le plus éloigné de la batterie. Pour en savoir plus sur la différence entre les modèles de diffusion 1D et 2D et comment les utiliser, consulte le document « The Diffusion Dimension Download ». Pour une salle d'enregistrement, on veut que les diffuseurs travaillent ensemble pour créer un champ sonore diffus agréable pour les réflexions qui arrivent après 25-30 ms, ce qui veut dire que les murs qui sont à 12-15 m ou plus du sweet spot profiteront le plus de la diffusion. Le sweet spot, c'est pour la batterie et tout le reste ! Créer un sweet spot pour l'enregistrement, ça aide pas mal, et c'est un peu comme le sweet spot – ou la position d'écoute – dans une salle de contrôle ou une salle d'écoute. On aménage la pièce autour de cet endroit. Créer un sweet spot dans une salle d'enregistrement nous permet de produire des enregistrements de qualité pour plein d'instruments différents, avec des caractéristiques spécifiques qui sonnent bien et offrent beaucoup de flexibilité pour le mixage : Les micros proches (et les overheads de batterie, le cas échéant) seront très concentrés et secs en raison de l'absorption à proximité immédiate, ce qui permettra d'éliminer le filtrage en peigne et d'autres artefacts provenant des premières réflexions. Si les absorbeurs sont épais (comme les Monster Bass Traps), les basses fréquences seront beaucoup plus cohérentes, précises et percutantes, ce qui facilitera grandement le réglage de la compression et de l'égalisation à votre goût, plutôt que de chercher à éliminer les résonances problématiques ou les creux. Tu peux ensuite installer des micros d'ambiance de l'autre côté de la pièce, en utilisant diverses techniques telles que la prise de son d'un mur de diffuseurs situé en face de la batterie. L'ambiance de la pièce peut alors être réglée à ton goût, et personne d'autre ne pourra faire des enregistrements qui sonnent exactement comme les tiens. Et pourtant, ton son sera suffisamment cohérent pour s'intégrer confortablement dans une variété de genres musicaux, selon la façon dont il est mixé. Les enregistrements auront toutes les caractéristiques que tu souhaites : un son précis et concentré avec peu ou pas de réflexions précoces inférieures à 25-30 ms environ, puis un champ sonore diffus agréable. qui entre en jeu à partir de là. Il n'y aura pas de fréquences de résonance à « réparer » lors du mixage ou de la post-production, et en utilisant habilement les effets, vous pourrez obtenir tout type de son dont vous avez besoin pour le morceau en question. À ce stade, la majeure partie de la configuration de votre pièce sera en place, et que vous enregistriez une batterie ou un autre instrument, ce Sweet Spot sera probablement votre zone d'enregistrement principale. C'est là que tu feras la plupart de tes overdubs, et tu pourras aussi enregistrer des ensembles ou plusieurs instruments si besoin. Reste de l'espace À moins que tu aies la chance d'avoir une très grande pièce, à ce stade, la batterie, les traitements acoustiques et les micros d'enregistrement vont occuper la majeure partie de l'espace. Si tu enregistres un groupe complet, l'utilisation de gobos tels que la cabine d'isolation portable ou les panneaux FreeStand placés entre les micros critiques et les instruments que tu ne veux PAS que le micro capte peut être très utile. En plus, une utilisation judicieuse des points nuls des micros peut aussi aider, si tu fais en sorte que les points nuls soient dirigés vers d'autres instruments que tu ne veux pas que le micro « entende ». Cette technique, combinée à l'utilisation de panneaux autoportants entre les instruments, est très efficace. S'il y a des surfaces réfléchissantes à proximité qui n'ont pas encore été traitées, l'utilisation d'absorbeurs supplémentaires peut également aider. Autres stratégies Cette stratégie du « sweet spot » pour l'enregistrement est assez infaillible et polyvalente, mais si vous avez un studio dédié à des tâches spécifiques, comme l'enregistrement d'un batteur ou d'un chanteur, ces stratégies peuvent être adaptées à vos besoins spécifiques. En cas de doute, demandez de l'aide . Comme toujours, nous sommes heureux de vous aider à élaborer une stratégie pour améliorer le son de votre salle d'enregistrement à l'aide des traitements acoustiques brevetés GIK Acoustics. Contactez-nous pour obtenir des conseils acoustiques gratuits. James Lindenschmidt est l'audiophile attitré de GIK Acoustics. Il enregistre de la musique, conçoit des studios et des salles d'écoute, et conseille ses clients pour améliorer leur son. Il écrit aussi et fabrique de l'hydromel, du moins jusqu'à la révolution. arrive."> À partir de là, on peut ajouter des panneaux supplémentaires plus loin dans la pièce pour obtenir l'équilibre souhaité. La plupart du temps, ça implique de la diffusion, souvent avec les panneaux Alpha pour avoir un super mélange d'absorption aux basses fréquences et de diffusion aux hautes fréquences, ou des diffuseurs dédiés comme les Gotham N23, Q7D ou GridFusor combinés à des panneaux absorbants. On va aussi utiliser des pièges à basses supplémentaires dans les coins de la pièce, ainsi que la diffusion pure des diffuseurs 1D Q7D ou 2D Gotham, qui sont plus efficaces sur un grand mur réfléchissant le plus éloigné de la batterie. Pour en savoir plus sur la différence entre les modèles de diffusion 1D et 2D et comment les utiliser, consulte le document « The Diffusion Dimension Download ». Pour une salle d'enregistrement, on veut que les diffuseurs travaillent ensemble pour créer un champ sonore diffus agréable pour les réflexions qui arrivent après 25-30 ms, ce qui veut dire que les murs qui sont à 12-15 m ou plus du sweet spot profiteront le plus de la diffusion. Le sweet spot, c'est pour la batterie et tout le reste ! Créer un sweet spot pour l'enregistrement, ça aide pas mal, et c'est un peu comme le sweet spot – ou la position d'écoute – dans une salle de contrôle ou une salle d'écoute. On aménage la pièce autour de cet endroit. Créer un sweet spot dans une salle d'enregistrement nous permet de produire des enregistrements de qualité pour plein d'instruments différents, avec des caractéristiques spécifiques qui sonnent bien et offrent beaucoup de flexibilité pour le mixage : Les micros proches (et les overheads de batterie, le cas échéant) seront très concentrés et secs en raison de l'absorption à proximité immédiate, ce qui permettra d'éliminer le filtrage en peigne et d'autres artefacts provenant des premières réflexions. Si les absorbeurs sont épais (comme les Monster Bass Traps), les basses fréquences seront beaucoup plus cohérentes, précises et percutantes, ce qui facilitera grandement le réglage de la compression et de l'égalisation à votre goût, plutôt que de chercher à éliminer les résonances problématiques ou les creux. Tu peux ensuite installer des micros d'ambiance de l'autre côté de la pièce, en utilisant diverses techniques telles que la prise de son d'un mur de diffuseurs situé en face de la batterie. L'ambiance de la pièce peut alors être réglée à ton goût, et personne d'autre ne pourra faire des enregistrements qui sonnent exactement comme les tiens. Et pourtant, ton son sera suffisamment cohérent pour s'intégrer confortablement dans une variété de genres musicaux, selon la façon dont il est mixé. Les enregistrements auront toutes les caractéristiques que tu souhaites : un son précis et concentré avec peu ou pas de réflexions précoces inférieures à 25-30 ms environ, puis un champ sonore diffus agréable. qui entre en jeu à partir de là. Il n'y aura pas de fréquences de résonance à « réparer » lors du mixage ou de la post-production, et en utilisant habilement les effets, vous pourrez obtenir tout type de son dont vous avez besoin pour le morceau en question. À ce stade, la majeure partie de la configuration de votre pièce sera en place, et que vous enregistriez une batterie ou un autre instrument, ce Sweet Spot sera probablement votre zone d'enregistrement principale. C'est là que tu feras la plupart de tes overdubs, et tu pourras aussi enregistrer des ensembles ou plusieurs instruments si besoin. Reste de l'espace À moins que tu aies la chance d'avoir une très grande pièce, à ce stade, la batterie, les traitements acoustiques et les micros d'enregistrement vont occuper la majeure partie de l'espace. Si tu enregistres un groupe complet, l'utilisation de gobos tels que la cabine d'isolation portable ou les panneaux FreeStand placés entre les micros critiques et les instruments que tu ne veux PAS que le micro capte peut être très utile. En plus, une utilisation judicieuse des points nuls des micros peut aussi aider, si tu fais en sorte que les points nuls soient dirigés vers d'autres instruments que tu ne veux pas que le micro « entende ». Cette technique, combinée à l'utilisation de panneaux autoportants entre les instruments, est très efficace. S'il y a des surfaces réfléchissantes à proximité qui n'ont pas encore été traitées, l'utilisation d'absorbeurs supplémentaires peut également aider. Autres stratégies Cette stratégie du « sweet spot » pour l'enregistrement est assez infaillible et polyvalente, mais si vous avez un studio dédié à des tâches spécifiques, comme l'enregistrement d'un batteur ou d'un chanteur, ces stratégies peuvent être adaptées à vos besoins spécifiques. En cas de doute, demandez de l'aide . Comme toujours, nous sommes heureux de vous aider à élaborer une stratégie pour améliorer le son de votre salle d'enregistrement à l'aide des traitements acoustiques brevetés GIK Acoustics. Contactez-nous pour obtenir des conseils acoustiques gratuits. James Lindenschmidt est l'audiophile attitré de GIK Acoustics. Il enregistre de la musique, conçoit des studios et des salles d'écoute, et conseille ses clients pour améliorer leur son. Il écrit aussi et fabrique de l'hydromel, du moins jusqu'à la révolution. arrive.">

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C'est vrai que la plupart des conseils de conception de pièces sur Internet, y compris ceux de GIKacoustics.com, sont plus axés sur les pièces d'écoute, les cinémas maison, les salles de contrôle ou les studios d'une seule pièce que sur les « salles de concert » traditionnelles ou les pièces où on enregistre des concerts. Mais les principes de base pour traiter une salle d'enregistrement ne sont pas très différents en théorie, juste dans leur application. Voyons quelques-uns des principaux problèmes liés au traitement acoustique des pièces, comment ils s'appliquent aux salles d'enregistrement plutôt qu'aux salles d'écoute, et comment on peut utiliser des solutions de traitement acoustique pour les résoudre.

Quel est l'objectif ?

Pour la plupart d'entre nous, l'objectif est de créer une pièce polyvalente avec un son génial, où on peut enregistrer plein d'instruments et d'artistes différents. Cette polyvalence est super pratique pour ceux qui enregistrent régulièrement plein d'instruments ou de clients différents. D'autres peuvent souhaiter de légères variations sur ce thème. Par exemple, si vous êtes un batteur spécialisé dans le rock classique, vous souhaiterez peut-être beaucoup plus d'ambiance dans votre espace qu'un chanteur qui a besoin d'un espace d'enregistrement plus sec.

Donc

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à moins que vous ne construisiez une pièce spécialisée, il est préférable de garder les choses aussi polyvalentes que possible. Dans les pièces de taille standard où la plupart d'entre nous travaillons aujourd'hui, créer une pièce avec une réverbération vivante n'est probablement pas envisageable, à moins que tu ne disposes d'un plafond haut. On n'a pas besoin d'insonoriser complètement la pièce avec beaucoup d'absorption, mais on veut créer un espace fonctionnel pour réaliser des enregistrements de qualité supérieure.

Aie quelques panneaux mobiles à portée de main !

PIB (cabine d'isolation portable)

Comme je l'ai déjà écrit, avoir des panneaux mobiles dans une salle d'enregistrement est super utile, et pour les besoins de cet article, je considère ça comme la première étape. Même si vos « panneaux » sont des couvertures de déménagement drapées sur des pieds de micro, vous pouvez commencer à modifier le son de la pièce. Avoir plusieurs panneaux acoustiques à portée de main ouvre également la voie à une plus grande variété de techniques de micro, comme je l'ai exploré dans cet article et cette vidéo :

Mais si tu utilises un espace d'enregistrement à long terme, ajouter plus de panneaux dans la pièce peut améliorer ton espace d'enregistrement et le rendre plus pro. Voyons les stratégies clés.

Le sweet spot

La première chose à faire quand on installe un studio d'enregistrement, surtout si c'est une petite pièce chez soi, c'est de trouver le meilleur endroit pour enregistrer. C'est là qu'on mettra la plupart des instruments qu'on enregistre, ou les instruments principaux si on enregistre plusieurs musiciens. Dans la musique d'aujourd'hui, la première question, c'est souvent de savoir si on va enregistrer une batterie. La batterie prend beaucoup de place, donc c'est souvent la première chose à prendre en compte pour l'installation. On peut planifier toute la configuration de la pièce autour de la batterie et la placer au centre du sweet spot principal. Si l'espace est limité et qu'on doit faire de la place pour plusieurs musiciens, je place souvent la batterie de manière à ce que le batteur soit assis dos à un coin, face à la pièce, avec la batterie installée autour du tabouret. La plupart du temps, j'utilise cette configuration lorsque j'enregistre tout un groupe en même temps dans la même pièce.

Let It Bleed ?

Enregistrer plusieurs musiciens en même temps peut améliorer le rendu musical, mais ça demande un groupe assez soudé pour y arriver. Parfois, d'autres instruments seront ajoutés plus tard, donc pendant la session d'enregistrement initiale, ils peuvent enregistrer directement en utilisant des amplis virtuels et des casques. Comme ça, la batterie peut être enregistrée sans fuite, tout en gardant l'ambiance live et en permettant à tout le monde de s'entendre avec des casques. Ou, si l'ambiance du groupe qui joue en live est bonne et que le groupe n'est pas intéressé par les overdubs, tu peux utiliser des amplis dans la pièce pour contrôler la fuite. Notez qu'on ne peut pas (et ne veut pas) éliminer complètement le larsen, mais qu'on veut plutôt être très conscient de la façon dont il sonne (le traitement améliore le son du larsen !) et l'utiliser à notre avantage.

Si la pièce est bien traitée, il y aura moins de réflexions dans la pièce et donc moins de larsen. De plus, dans une pièce qui sonne bien, le larsen est beaucoup moins gênant. Tu te rendras probablement compte que tu as besoin de moins d'effets spatiaux (réverbération et délai) pour obtenir une merveilleuse sensation d'espace et de tridimensionnalité dans tes mixages grâce au bleed. Et en réfléchissant soigneusement au placement et aux points nuls des micros, on peut influencer quels autres instruments sont captés par quels micros. Dans des pièces comme celle-ci, l'enregistrement d'un groupe complet avec une bonne technique de micro et des panneaux portables placés stratégiquement entre les instruments peut produire un niveau d'isolation étonnant. Et tu peux capturer le bleed séparément avec des micros d'ambiance, pour contrôler exactement la quantité d'« ambiance » qui se retrouve dans l'enregistrement.

Passons donc en revue certaines des stratégies générales de traitement des pièces. Tu connais peut-être déjà ces stratégies, car elles s'appliquent également aux pièces d'écoute, mais voyons comment elles s'appliquent aux espaces d'enregistrement.

Dans ce cas où on enregistre un groupe complet avec un batteur dans la pièce, il faut absolument utiliser des pièges à basses. Bien sûr, la grosse caisse doit bien sonner, mais tous les éléments de la batterie génèrent des basses fréquences – même la fréquence fondamentale de la caisse claire est d'environ 100 Hz (voire 150 Hz, selon l'accordage). Mais ça vaut aussi pour des instruments qu'on n'associe pas forcément aux basses fréquences. Par exemple, la corde de mi grave d'une guitare acoustique est à environ 82 Hz, donc une bonne stratégie de traitement des basses aidera aussi pour enregistrer une guitare. Souvent, les problèmes dans les basses moyennes (entre 100 et 400 Hz environ) seront beaucoup plus audibles que ceux dans les octaves les plus graves, car la plupart des genres musicaux ont beaucoup plus d'énergie là-bas que dans les deux octaves les plus graves (en dessous de 80 Hz).

Commence par installer de gros pièges à basses épais dans le coin derrière le batteur, du sol au plafond. Cela aidera à équilibrer les basses fréquences, ce qui est essentiel pour obtenir de bons enregistrements de batterie avec du punch et de l'impact. Les Bass Traps Soffit et TriTrap sont d'excellentes options dans ce cas, tout comme les Corner CT Alphas.

Réflexions précoces

Ensuite, dans la configuration du sweet spot, on va avoir des réflexions précoces très fortes provenant du plafond au-dessus de la batterie et des murs latéraux sortant du coin. Ces réflexions seront assez fortes et assez précoces, car les murs et le plafond sont très proches. Dans ce cas, traiter les points de réflexion avec une absorption aussi épaisse que possible est la meilleure stratégie pour se débarrasser complètement de ces réflexions précoces.

Gardez à l'esprit que les réflexions précoces sont généralement celles qui sont plus rapides que 25-30 ms par rapport à la source sonore d'origine, et que ces réflexions ne contribueront en rien à la fidélité de l'enregistrement (à moins que vous ne recherchiez un effet spécial ou une tonalité lo-fi spécifique). Une fois que les sons de cette plage de temps (les premières réflexions) ont été éliminés grâce à une absorption épaisse, il ne reste plus que la source sonore d'origine, puis la réverbération et l'ambiance, qui interviennent après ce seuil de 25 à 30 ms.

Équilibre et ambiance

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Pour une salle d'enregistrement, on veut que les diffuseurs travaillent ensemble pour créer un champ sonore diffus agréable pour les réflexions qui arrivent après 25-30 ms, ce qui veut dire que les murs qui sont à 12-15 m ou plus du sweet spot profiteront le plus de la diffusion.

Le sweet spot, c'est pour la batterie et tout le reste !

Créer un sweet spot pour l'enregistrement, ça aide pas mal, et c'est un peu comme le sweet spot – ou la position d'écoute – dans une salle de contrôle ou une salle d'écoute. On aménage la pièce autour de cet endroit. Créer un sweet spot dans une salle d'enregistrement nous permet de produire des enregistrements de qualité pour plein d'instruments différents, avec des caractéristiques spécifiques qui sonnent bien et offrent beaucoup de flexibilité pour le mixage :

  • Les micros proches (et les overheads de batterie, le cas échéant) seront très concentrés et secs en raison de l'absorption à proximité immédiate, ce qui permettra d'éliminer le filtrage en peigne et d'autres artefacts provenant des premières réflexions.

  • Si les absorbeurs sont épais (comme les Monster Bass Traps), les basses fréquences seront beaucoup plus cohérentes, précises et percutantes, ce qui facilitera grandement le réglage de la compression et de l'égalisation à votre goût, plutôt que de chercher à éliminer les résonances problématiques ou les creux.

  • Tu peux ensuite installer des micros d'ambiance de l'autre côté de la pièce, en utilisant diverses techniques telles que la prise de son d'un mur de diffuseurs situé en face de la batterie. L'ambiance de la pièce peut alors être réglée à ton goût, et personne d'autre ne pourra faire des enregistrements qui sonnent exactement comme les tiens. Et pourtant, ton son sera suffisamment cohérent pour s'intégrer confortablement dans une variété de genres musicaux, selon la façon dont il est mixé.

  • Les enregistrements auront toutes les caractéristiques que tu souhaites : un son précis et concentré avec peu ou pas de réflexions précoces inférieures à 25-30 ms environ, puis un champ sonore diffus agréable. qui entre en jeu à partir de là. Il n'y aura pas de fréquences de résonance à « réparer » lors du mixage ou de la post-production, et en utilisant habilement les effets, vous pourrez obtenir tout type de son dont vous avez besoin pour le morceau en question.

À ce stade, la majeure partie de la configuration de votre pièce sera en place, et que vous enregistriez une batterie ou un autre instrument, ce Sweet Spot sera probablement votre zone d'enregistrement principale. C'est là que tu feras la plupart de tes overdubs, et tu pourras aussi enregistrer des ensembles ou plusieurs instruments si besoin.

Reste de l'espace

À moins que tu aies la chance d'avoir une très grande pièce, à ce stade, la batterie, les traitements acoustiques et les micros d'enregistrement vont occuper la majeure partie de l'espace. Si tu enregistres un groupe complet, l'utilisation de gobos tels que la cabine d'isolation portable ou les panneaux FreeStand placés entre les micros critiques et les instruments que tu ne veux PAS que le micro capte peut être très utile. En plus, une utilisation judicieuse des points nuls des micros peut aussi aider, si tu fais en sorte que les points nuls soient dirigés vers d'autres instruments que tu ne veux pas que le micro « entende ». Cette technique, combinée à l'utilisation de panneaux autoportants entre les instruments, est très efficace. S'il y a des surfaces réfléchissantes à proximité qui n'ont pas encore été traitées, l'utilisation d'absorbeurs supplémentaires peut également aider.

Autres stratégies

Cette stratégie du « sweet spot » pour l'enregistrement est assez infaillible et polyvalente, mais si vous avez un studio dédié à des tâches spécifiques, comme l'enregistrement d'un batteur ou d'un chanteur, ces stratégies peuvent être adaptées à vos besoins spécifiques.

En cas de doute, demandez de l'aide

. Comme toujours, nous sommes heureux de vous aider à élaborer une stratégie pour améliorer le son de votre salle d'enregistrement à l'aide des traitements acoustiques brevetés GIK Acoustics. Contactez-nous pour obtenir des conseils acoustiques gratuits.

James Lindenschmidt est l'audiophile attitré de GIK Acoustics. Il enregistre de la musique, conçoit des studios et des salles d'écoute, et conseille ses clients pour améliorer leur son. Il écrit aussi et fabrique de l'hydromel, du moins jusqu'à la révolution. arrive.

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