Utrzymywanie pomieszczenia do nagrywania

To prawda, że większość wytycznych dotyczących projektowania pomieszczeń w Internecie – w tym te na stronie GIK – jest bardziej skierowana do pokoi odsłuchowych, domowych kin, reżyserni lub jednoosobowych studiów niż do tradycyjnych "pokoi na żywo" lub pomieszczeń, w których mają być nagrywane występy muzyczne na żywo. Główne zasady dotyczące obróbki pomieszczenia nagraniowego nie różnią się jednak zbytnio w teorii, a jedynie w zastosowaniu. Przyjrzyjmy się niektórym z głównych problemów związanych z obróbką pomieszczeń, zobaczmy, jak odnoszą się one do pomieszczeń nagraniowych, a nie odsłuchowych, i zastanówmy się, jak rozwiązania akustyczne mogą być stosowane, aby je rozwiązać.

Jaki jest cel?

Dla większości z nas celem jest stworzenie świetnie brzmiącego, wszechstronnego pomieszczenia, w którym możemy nagrywać szeroką gamę instrumentów i wykonawców. Taka wszechstronność najlepiej posłuży większości osób, które regularnie zajmują się nagrywaniem szerokiej gamy instrumentów lub klientów. Inni mogą chcieć niewielkich wariacji na ten temat – na przykład, jeśli jesteś perkusistą specjalizującym się w klasycznym rocku, możesz chcieć znacznie więcej ambiensu w swojej przestrzeni niż wokalista, który potrzebuje bardziej suchego pomieszczenia do nagrań.

Więc chyba że budujesz specjalistyczne pomieszczenie, najlepiej jest zachować jak największą wszechstronność. W pomieszczeniach o wielkości domowej, w których większość z nas obecnie pracuje, stworzenie pomieszczenia z żywym pogłosem prawdopodobnie nie wchodzi w grę, chyba że masz do dyspozycji wysokie sufity. Nie musimy całkowicie wygłuszać pomieszczenia za pomocą dużej ilości absorpcji, ale chcemy stworzyć funkcjonalną przestrzeń do tworzenia doskonałych nagrań.

Miej pod ręką kilka ruchomych paneli!

Jak już napisałem wcześniej, posiadanie kilku ruchomych paneli w pomieszczeniu nagraniowym jest niezwykle przydatne i dla celów tego artykułu uważam to za krok zerowy. Nawet jeśli twoje "panele" to koce opakowaniowe rozwieszone na stojakach mikrofonowych, możesz zacząć wpływać na dźwięk pomieszczenia. Posiadanie pod ręką kilku prawdziwych paneli akustycznych otwiera również szerszy wachlarz technik mikrofonowych, co omówiłem w tym artykule i filmie:

Ale jeśli jesteś w długoterminowej przestrzeni nagraniowej, dodanie większej liczby paneli zainstalowanych w pomieszczeniu może podnieść twoją przestrzeń nagraniową do poziomów profesjonalnych. Przyjrzyjmy się kluczowym strategiom.

Słodki punkt

Pierwszą rzeczą, którą powinien zrobić każdy, kto zakłada przestrzeń do nagrywania – zwłaszcza jeśli jest to mały, domowy pokój – jest znalezienie głównego "słodkiego punktu" do nagrywania. To miejsce, gdzie będą ustawione większość instrumentów do nagrywania, lub gdzie będą znajdować się główne instrumenty, jeśli nagrywasz więcej niż jednego wykonawcę. W dzisiejszej muzyce pierwszym pytaniem jest zwykle, czy będziesz nagrywać perkusję. Perkusja zajmuje dużo miejsca, więc w większości przypadków jest pierwszym rozważanym elementem, jeśli chodzi o rozmieszczenie. Możemy zaplanować cały układ pokoju wokół perkusji, a one zajmą centralne miejsce w głównym słodkim punkcie. Jeśli przestrzeń jest ograniczona i musimy zrobić miejsce dla kilku wykonawców, często ustawiam zestaw tak, aby perkusista siedział z plecami do rogu, skierowany na zewnątrz w stronę pokoju, z perkusją ustawioną wokół stołka perkusyjnego. Najczęściej stosuję to ustawienie, gdy nagrywam całą grupę jednocześnie w tym samym pomieszczeniu.

Let It Bleed?

Let It Bleed?

Nagrywanie kilku wykonawców jednocześnie może poprawić odczucie muzyki, ale wymaga stosunkowo zgranej grupy, aby to się udało. Czasami inne instrumenty będą dogrywane później, więc podczas początkowej sesji nagrywania mogą nagrywać bezpośrednio, używając wirtualnych wzmacniaczy i słuchawek. W ten sposób perkusja może być nagrywana bez przesłuchów, a jednocześnie zachowuje się żywe odczucie i wszyscy mogą się słyszeć przez słuchawki. Lub, jeśli atmosfera grania na żywo jest dobra i zespół nie jest zainteresowany dogrywkami, można użyć wzmacniaczy w pokoju, aby kontrolować przesłuchy. Zauważ, że nie możemy (i nie chcemy) całkowicie wyeliminować przesłuchów, ale raczej chcemy być bardzo świadomi, jak brzmią przesłuchy (obróbka sprawia, że przesłuchy brzmią lepiej!) i użyć przesłuchów na naszą korzyść.

Jeśli pokój jest dobrze przygotowany, będzie mniej odbić w pokoju, a zatem również mniej przesłuchów. Ponadto, w dobrze brzmiącym pokoju przesłuchy nie są aż tak drażniące. Prawdopodobnie zauważysz, że potrzebujesz mniej efektów przestrzennych (pogłos i opóźnienie), aby uzyskać wspaniałe poczucie przestrzeni i trójwymiarowości w swoich miksach, dostarczane przez przesłuchy. A poprzez staranne przemyślenie rozmieszczenia i punktów zerowych mikrofonów, możemy wpływać na to, które inne instrumenty przesłuchują się do jakich mikrofonów. W takich pokojach nagrywanie pełnego zespołu z dobrą techniką mikrofonową i przenośnymi panelami umieszczonymi strategicznie między instrumentami może zapewnić zdumiewającą ilość izolacji. A przesłuchy można uchwycić osobno za pomocą mikrofonów pokojowych, aby dokładnie kontrolować, ile "pokoju" znajdzie się w nagraniu.

Przejdźmy więc do przeglądu ogólnych strategii obróbki pomieszczeń. Możesz być zaznajomiony z tymi strategiami, ponieważ mają również zastosowanie w pokojach do odsłuchu, ale przyjrzyjmy się, jak stosują się one w przestrzeniach nagraniowych.

Bass Trapping

W tym scenariuszu nagrywania pełnego zespołu z perkusistą w pokoju, pułapki basowe jest koniecznością. Oczywiście, stopa musi brzmieć dobrze, ale wszystkie bębny generują niski zakres – nawet podstawowa częstotliwość werbla wynosi około 100 Hz (może 150 Hz, w zależności od strojenia). Ale to samo dotyczy instrumentów, których nie kojarzymy z regionem basowym. Na przykład, niski strun E na gitarze akustycznej to około 82 Hz, więc dobra strategia pułapek basowych z pewnością pomoże również w nagrywaniu gitary. Często problemy w górnym regionie basowym (około 100-400 Hz) będą znacznie bardziej słyszalne niż problemy w najniższych oktawach, ponieważ większość gatunków muzycznych ma tam znacznie więcej energii niż w najniższej oktawie czy dwóch (poniżej 80 Hz).

Zacznij od dużych, grubych pułapek basowych w rogu za perkusistą, od podłogi do sufitu. To pomoże wyrównać niski zakres, co jest niezbędne do dobrego nagrywania bębnów z uderzeniem i impaktem. Soffit Corner Bass Trap i TriTrap™ Corner Bass Traps są tutaj świetnymi opcjami, podobnie jak Amplitude™ Bass Trap Panels.

Wczesne Odbicia

Następnie, w ustawieniu sweet spot, będziemy otrzymywać bardzo silne wczesne odbicia z sufitu nad zestawem i z bocznych ścian wychodzących z rogu. Te odbicia będą dość głośne i dość wczesne w czasie, ponieważ ściany i sufit są tak blisko. W tym przypadku, traktowanie punktów odbicia absorpcją tak grubą, jak to możliwe jest najlepszą strategią, aby całkowicie pozbyć się tych wczesnych odbić.

Pamiętaj, że wczesne odbicia to te, które pojawiają się wcześniej niż 25-30 ms od oryginalnego źródła dźwięku, i te odbicia nigdy nie pomogą w poprawie wierności nagrania (chyba że dążysz do specjalnego efektu lub określonej lo-fi tonacji). Gdy dźwięki w tym zakresie czasowym – wczesne odbicia – zostaną wyeliminowane za pomocą grubej absorpcji, pozostaje nam tylko oryginalne źródło dźwięku, a następnie pogłos i atmosfera, które wchodzą po tym progu 25-30 ms.

Równowaga i Atmosfera

Stamtąd, dalej do pokoju można dodać dodatkowe panele, aby uzyskać pożądany balans w pomieszczeniu. W większości przypadków będzie to wymagało dyfuzji, często Amplitude™ Acoustic Panels, aby uzyskać wspaniałą mieszankę absorpcji przy niższych częstotliwościach i dyfuzji przy wyższych częstotliwościach, lub dedykowane dyfuzory, takie jak Gotham Primitive Root Diffuser, Q7D Quadratic Residue Diffuser lub GridFusor w połączeniu z panelami absorpcyjnymi. Dodatkowo zastosujemy pułapki basowe w rogach pokoju oraz czystą dyfuzję z 1D Q7D lub 2D Gotham dyfuzorów, najlepiej umieszczonych na dużej ścianie odbijającej najdalej od perkusji. Aby dowiedzieć się więcej o różnicy między wzorcami dyfuzji 1D i 2D oraz jak je stosować, zobacz The Diffusion Dimension Download.

W celu stworzenia pokoju nagrań, chcemy, aby dyfuzory współpracowały, zapewniając przyjemne rozproszone pole dźwiękowe dla odbić, które są późniejsze niż 25-30 ms, co oznacza, że ściany oddalone o 12-15 lub więcej od idealnego miejsca będą najbardziej korzystać z dyfuzji.

Idealne miejsce dla perkusji i wszystkiego innego!

Stworzenie idealnego miejsca do nagrywania bardzo pomoże i nie różni się od idealnego miejsca – lub pozycji odsłuchowej – w pomieszczeniu kontrolnym lub odsłuchowym. Ustawiamy pokój wokół tego miejsca. Stworzenie idealnego miejsca w pokoju nagrań pozwala nam produkować wysokiej jakości nagrania szerokiej gamy instrumentów, z określonymi pożądanymi cechami, które brzmią dobrze i zapewniają dużą elastyczność w miksowaniu:

Bliskie mikrofony (i mikrofony nad perkusją, jeśli to konieczne) będą bardzo skupione i suche dzięki absorpcji w bliskiej odległości, eliminując filtrowanie grzebieniowe i inne artefakty wynikające z wczesnych odbić.

Jeśli absorbery są grube, wtedy niski zakres będzie znacznie bardziej spójny, dokładny i dynamiczny, co ułatwi dostrojenie kompresji i EQ według gustu, zamiast ścigać problematyczne rezonanse szczytowe lub zaniki.

Możesz wtedy ustawić mikrofony pokojowe po drugiej stronie pomieszczenia, używając różnych technik, takich jak ustawienie mikrofonów przy ścianie dyfuzorów naprzeciwko zestawu perkusyjnego. Następnie możesz dostosować akustykę pomieszczenia do swoich potrzeb, a nikt inny nie będzie w stanie nagrać dźwięków brzmiących dokładnie tak jak twoje. Mimo to, twój dźwięk będzie na tyle spójny, że będzie mógł komfortowo pasować do różnych gatunków muzycznych, w zależności od sposobu miksowania.

Nagrania będą miały wszystkie cechy, które chcesz: zwarty, skoncentrowany dźwięk z niewielką lub żadną wczesną refleksją poniżej 25-30 ms, a następnie ładne rozproszone pole dźwiękowe, które się od tego momentu włącza. Nie będzie żadnych rezonansowych częstotliwości, które wymagają "naprawy" podczas miksowania lub postprodukcji, a dzięki umiejętnemu użyciu efektów możesz uzyskać dowolny rodzaj dźwięku, którego potrzebujesz dla danej piosenki.

Na tym etapie większość twojego ustawienia pomieszczenia będzie już na miejscu, a niezależnie od tego, czy nagrywasz perkusję, czy inny instrument, ten Sweet Spot prawdopodobnie będzie twoją główną strefą nagrywania. Większość swoich overdubów wykonasz tutaj, a także możesz nagrywać zespoły lub wiele instrumentów w razie potrzeby.

Reszta przestrzeni

O ile nie masz szczęścia posiadać bardzo dużego pokoju, w tym momencie perkusja, akustyczne wykończenia i mikrofony nagrywające będą dominować w przestrzeni. Jeśli będziesz nagrywać cały zespół, to użycie gobosów, takich jak PIB™ Portable Vocal Screen lub FreeStand Acoustic Panels umieszczonych pomiędzy kluczowymi mikrofonami a instrumentami, których nie chcesz, aby mikrofon wychwycił, może bardzo pomóc. Dodatkowo, ostrożne wykorzystanie punktów zerowych mikrofonów również może pomóc, jeśli zaaranżujesz rzeczy tak, aby punkty zerowe były skierowane na inne instrumenty, których nie chcesz, aby mikrofon "słyszał". Ta technika, w połączeniu z użyciem paneli wolnostojących pomiędzy instrumentami, idzie daleko. Jeśli w pobliżu są powierzchnie odbijające, które nie mają jeszcze wykończenia, użycie większej ilości absorberów również może pomóc.

Inne strategie

Ta strategia "Sweet Spot" nagrywania jest dość niezawodna i wszechstronna, ale jeśli masz studio projektowe dedykowane do określonych zadań – takich jak perkusista lub wokalista nagrywający się samodzielnie – to te strategie można dostosować do twoich specyficznych potrzeb.

Kiedy masz wątpliwości, poproś o pomoc

Porozmawiaj z jednym z naszych ekspertów akustycznych — to jest darmowe.