Hey, willkommen bei Akustik & Audiogeekery!

Hey, willkommen!

Willkommen zum Start von „Acoustics & Audiogeekery“, präsentiert von GIK Acoustics. Ich schreibe hier schon seit ein paar Monaten, aber wir haben uns kürzlich entschieden, meine Beiträge in diesem Blog zu veröffentlichen. Das Ziel ist es, euch eine Informationsquelle zu bieten, die mit der Zeit zu einer Sammlung von Diskussionen und Techniken für besseren Klang wird. „Acoustics & Audiogeekery“ wird natürlich viele Texte enthalten, aber wir reden auch über Audio, also werden manchmal Audiobeispiele und Demo-Videos sinnvoll sein.

Bevor wir uns aber mit Audiogeekery beschäftigen, finde ich es wichtig, dir etwas über den Audiogeek zu erzählen. Ich möchte mich kurz vorstellen, damit du verstehst, woher ich bei meiner Suche nach besserem Audio komme.

Manche Leute schrecken immer noch vor dem Begriff „Geek” zurück und denken dabei an ihre Schulzeit zurück, wo dieser Begriff abwertend für Leute verwendet wurde, die nicht in die Gruppe passten und Anzeichen von sozialer Unbeholfenheit, hoher Intelligenz und der Bereitschaft zeigten, Dinge zu erforschen, die sie interessant fanden. In der IT-Community wurde der Begriff „Geek” zu einer Bezeichnung für jemanden, der sich der kreativen und eleganten Problemlösung verschrieben hat. Diese Vorstellung entspricht ziemlich genau dem, was ich unter Audiogeek verstehe. Audio ist interessant, und die Manipulation von Technologie zur Lösung von Problemen und zur Erzielung eines besseren Klangs ist die Essenz dessen, was ich unter „Audiogeekery“ verstehe.

Die Geburt eines Audiogeeks

Meine früheste Erinnerung an die Manipulation von Audiotechnologie, um den Klang zu erzielen, den ich hören wollte, ist das Aufhängen eines Mikrofons über meinem Fisher-Price-Plattenspieler, um Mixtapes zu erstellen. Das Mikrofon war an meinen Kassettenrekorder angeschlossen, und ich tat so, als wäre ich ein Radio-DJ, der eine Reihe von Songs im Radio spielte. Meine Eltern hatten eine ziemlich gute Auswahl an 45er-Singles mit verschiedenen Pop-Hits aus den 50er- und 60er-Jahren, die natürlich rauf und runter gespielt wurden.

Als ich auf die Highschool kam, war ich süchtig nach der E-Gitarre und lernte sowohl das Musizieren als auch die Kunst, Klänge zu gestalten. Ich hatte einen einfachen Röhrenverstärker und entdeckte schon früh Verzerrer und Effektpedale. Ich verbrachte viele, viele Monate in meinem Zimmer und lernte, die Gitarrenparts von Rushs „Moving Pictures“ komplett zu spielen. Hier begann ich , kritisches Hören zu lernen , eine Fähigkeit, über die ich noch viel sprechen werde. Wenn ich zum Beispiel ein etwas dünneres oder dickeres Gitarrenplektrum benutzte, das Plektrum stärker oder schwächer drückte oder die Saiten näher oder weiter vom Steg entfernt anschlug, erzeugte das Klänge, die ich als sehr unterschiedlich wahrnahm.

Frühe Experimente

Ein anderes Mal schenkte mir jemand ein Paar Stereolautsprecher. Ich nahm sie mit nach Hause und schloss sie parallel zu meinen vorhandenen Lautsprechern an, wobei ich einen Lautsprecher in jeder Ecke des Raumes aufstellte. Ich erinnere mich, dass ich von dem Klang fasziniert war, als ich genau in der Mitte des Raumes stand – etwas, von dem ich heute weiß, dass es definitiv nicht optimal ist. Ich kann mir nicht vorstellen, wie schlecht die Nullstellen in der Mitte aller drei Raumdimensionen in meinem fast quadratischen Schlafzimmer waren.

Nach der Highschool verbrachte ich einige Zeit am College, wo ich Rundfunk und Jazzgitarre studierte. Ich arbeitete als Car-Audio-Installateur und lernte, wie man Soundsysteme in extrem schlechten akustischen Umgebungen entwirft und implementiert. Ich habe viele maßgeschneiderte Lautsprecherboxen gebaut und meine Kenntnisse in Tischlerei, Elektronik und grundlegender Polsterung verbessert.

Während dieser ganzen Zeit habe ich weiterhin in gewissem Umfang Audioaufnahmen gemacht. Ich habe lange Zeit in einem Projektstudio gearbeitet, das mit ADATs, einem Funktionales Mischpult und jede Menge Outboard-Equipment. Außerdem habe ich mein Lieblingslautsprecherpaar gebaut, das ich immer noch jeden Tag benutze. Als Computer leistungsfähig genug wurden, um DAWs zu betreiben, hat sich natürlich meine Aufnahmequalität verbessert, einfach weil ich mehr Möglichkeiten hatte, hochwertige Aufnahmen zu machen. Aber die Schlauen unter euch werden bemerken, dass ich einen Aspekt der Audiotechnik noch nicht erwähnt habe: die Akustik.

Akustik: Mein Aha-Erlebnis

Nachdem ich viele Jahre lang mit meinen Aufnahmen unzufrieden war, bin ich froh, sagen zu können, dass ich die Bedeutung des Raumes entdeckt habe. Jahrelang hatte ich den Eindruck, dass meine mangelnde Audioqualität auf minderwertige Audiogeräte zurückzuführen war. Das Audio-Nirwana war zum Greifen nah, nach dem Kauf des nächsten Mikrofons, des nächsten Vorverstärkers, des nächsten Plugins, des nächsten Lautsprechersets oder ...

Schließlich begann ich, mich über Akustik zu informieren und baute meine ersten einfachen DIY-Paneele. Eine Band, in der ich spielte, probte in einem Keller, und ich war zutiefst unzufrieden mit dem Klang der Drum- und Akustikgitarrenaufnahmen, die ich dort machen konnte. Nachdem ich die Paneele installiert und die Drum-Mikrofone aufgestellt hatte, erinnere ich mich an das Lächeln, das sich auf meinem Gesicht ausbreitete, als ich mir die erste Aufnahme anhörte. Das war es! Die akustische Behandlung war der Schlüssel. Endlich, nach all den Jahren, wurde mir klar, dass die Profis so ihren Sound hinbekamen. Der Klang des Raums war der wichtigste Faktor für die Aufnahmequalität – abgesehen von der ursprünglichen Performance und der Technik –, den ich bisher kennengelernt hatte. Jetzt konnte ich Aufnahmen machen, die für meine Ohren professionell klangen. Bald darauf merkte ich, dass die Verwendung der Paneele für die Wiedergabe, das Mischen und das Mastering eine ebenso große Verbesserung für mein Hörerlebnis brachte. Von diesem Moment an machte meine Suche nach besserem Klang einen großen Schritt nach vorne.

Nach dieser überraschenden Einführung in die Akustik und Raumakustik lernte ich immer mehr dazu. Seitdem arbeite ich seit vielen Jahren im Bereich Akustik. Im Laufe der Jahre habe ich Hunderte, wenn nicht Tausende von Studios und Hörräumen für Kunden entworfen, von denen die meisten ohne zusätzliche Bauarbeiten in bestehende Räume nachgerüstet wurden. Heutzutage ist es eine Freude, ein Audiogeek zu sein, da hochwertige Produkte zur akustischen Raumoptimierung so weit verbreitet und erschwinglich

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Das Ziel: Besserer Klang

Während es für Akustikprofis einfach ist, unsere Märkte in Pro-Audio- und Audiophile-/Heimkino-Communities zu unterteilen, betrachte ich beide Märkte einfach unter dem Gesichtspunkt, einen besseren Klang zu erzielen. Wie jeder Audiophile weiß, ist die Audiowiedergabe an sich schon ein kreativer Akt. Der Audiophile kann seine klangliche Persönlichkeit zum Ausdruck bringen, indem er Auswahl der Geräte, die Eigenschaften ihres Raums und ihre Strategien zur akustischen Behandlung. Es ist leicht zu verstehen, dass ein Toningenieur, Produzent oder Techniker daran arbeitet, einen besseren Klang zu erzielen, aber wenn ein Audiophiler seinen Raum behandelt oder die Lautsprecher seines Systems aufrüstet, arbeitet auch er daran, einen besseren Klang zu erzielen.

Und genau darum geht es bei Acoustics & Audiogeekery. Erkundungen, Erklärungen, Experimente und Analysen von Möglichkeiten, um einen besseren Klang zu erzielen. Es ist kein Zufall, dass dieser Blog von einem führenden Unternehmen für akustische Maßnahmen betrieben wird, da akustische Maßnahmen ein so wichtiger Schritt auf diesem Weg sind. Wenn du eine Frage oder ein Audio-Rätsel hast, das du mit mir gemeinsam erforschen möchtest, schreib mir bitte eine E-Mail an james.l@gikacoustics.com und lass es mich wissen!

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James Lindenschmidt ist der hauseigene Audiogeek von GIK Acoustics. Er schreibt, nimmt Musik auf und mischt sie ab, entwirft Studios und Hörräume und berät Kunden, um den Klang zu verbessern.