Fünf Fragen an Jody Wisternoff

Er ist vielleicht nicht mehr der „frühreife“ Teenager, der die Musikindustrie im Sturm erobert hat, aber Jody Wisternoff hat immer noch keine Angst davor, Grenzen zu verschieben oder seine eigenen Limits auszutesten. Seine furchtlose Art hat ihn von einem 16-Jährigen, der seinen ersten Club-Gig spielte, zu jemandem gemacht, der die Menge beim Universe Rave kontrolliert und seine musikalische Predigt vor einer begeisterten Gemeinde von 5.000 Menschen hält. „Es war unglaublich und so ziemlich der Auslöser dafür, dass ich das College abgebrochen habe“, sagt Jody über seine ersten Erfahrungen mit einer Stadion-Show.

Obwohl er gerade seinem lang erwarteten Solo-Debütalbum den letzten Schliff gibt, war es 1986, als Wisternoff im Alter von nur 13 Jahren erstmals der Musikwelt seinen Stempel aufdrückte, als er das Finale der DMC World DJ Championship erreichte und zwei Jahre später als eine Hälfte von Tru Funk, einer Hip-Hop/Dance-Gruppe mit seinem jüngeren Bruder Sam, der heute unter dem Namen SJ Esau auftritt.

Nach diesen unbeschwerten Tagen und seinen ersten Ausflügen in die Musik wurde Wisternoff als Mitglied von Sub Love (mit DJ Die) und Way Out West, seinem geliebten Tag-Team mit Nick Warren, zu einem unwissenden Pionier der Rave-Szene. „Die Sub-Love-Zeiten haben Spaß gemacht, weil ich so jung war und die Rave-Szene in voller Blüte stand“, sagt er mit Bewunderung und einer gewissen Nostalgie. Für eingefleischte Fans von Dance-Musik, die sich gerne an den ersten Hit „Montana“ erinnern, mag es ein wenig beängstigend sein, dass es schon 18 Jahre her ist, seit Way Out West zum ersten Mal aufgetreten ist. Auch Jody ist sich dieser Meilenstein bewusst. „Die Rave-Ära in Großbritannien in den frühen 90er Jahren war unglaublich und hatte ein wahnsinniges Ausmaß. So ziemlich alle jungen Leute im Land waren dabei. Die Top 10 der Popcharts waren alle Dance-Musik. Wenn man heute darüber nachdenkt, ist das echt krass.“

Auch wenn er als Way Out West schon vier erfolgreiche Alben rausgebracht hat, zeigt Wisternoff keine Anzeichen von Selbstzufriedenheit. Er entwickelt seinen Sound ständig mit neuen Tracks weiter und präsentiert jeden Monat in seinen Radiosendungen „Frisky“ und „Proton Radio“ frische und experimentelle elektronische Musik. Er hat Solo-Singles bei Ministry of Sound, Anjunadeep und Distinctive veröffentlicht, mit denen er mit seinem Track „Cold Drink, Hot Girl“ die begehrte „Beatport Number 1“ erreichte. Wisternoff verbringt viel Zeit auf Tourneen in aller Welt, insbesondere in Osteuropa, das er als eines seiner „derzeit stärksten Gebiete“ bezeichnet. „Im Moment ist es eine Frage der Balance zwischen Familienleben und Musik, da ich jetzt zwei Kinder habe”, erzählt er uns. Er lebt, wie er es nennt, „ein wirklich schönes, ausgeglichenes Leben” – für diesen frechen Kerl hat sich der Kreis geschlossen.

Im vergangenen Herbst hat Herr Wisternoff sein Heimstudio mit GIK Acoustics ausgestattet. 244 Bassfallen, Monster-Bassfallen und Soffit-Bassfallen. Wir haben uns mit ihm getroffen, um unter anderem über die Ergebnisse zu quatschen.

GIK: Du bist seit Ende der 80er Jahre in der Szene unterwegs und hast die ganze Welt bereist. Wo spielst du am liebsten?

JW: Ungarn, Rumänien, Argentinien, die USA/Kanada, Australien und Indien gehören zu meinen Lieblingsreisezielen und bieten immer eine tolle Atmosphäre.

GIK: Die Dance-Musikszene verändert sich ständig. Welche Einflüsse haben es dir ermöglicht, einzigartige Qualitäten aus der Vergangenheit zu übernehmen und sie auf neue, evolutionäre Weise anzuwenden?

JW: Meine Plattensammlung hat oft einen Einfluss, von Hip-Hop der späten 80er Jahre über die gesamte Rave-/Jungle-Bewegung bis hin zu allem, was man als House-Musik bezeichnen kann. Viele der Kids, die heute Musik machen, sind während der digitalen Revolution dazu gekommen und können sich natürlich alle diese Tracks auf YouTube anhören, aber es hat etwas Magisches und Inspirierendes, wenn man sich daran erinnert, wie es war, diese Platten tatsächlich zu kaufen, und wie man sich dabei gefühlt hat. Ich mag es, diese Emotionen zu kanalisieren und versuche, sie in einen modernen Kontext zu bringen.

GIK: Wie sieht dein Studio-Setup aus? Und wie wichtig ist es für dich, eine coole und angenehme Arbeitsumgebung zu haben?

JW: Ich denke, es ist für alle Männer wichtig, eine Art Rückzugsort/Männerhöhle zu haben. Mein Studio besteht aus genügend klassischen Analoggeräten, um diesen Gearslut-Drang zu befriedigen (einige wertvolle Stücke sind der Jupiter 8, Prophet 5, SH5, Octave Kitten), neben einigen neueren Bad Boys wie dem Macbeth M5N. Die DAWs meiner Wahl sind Ableton Live und Protools HD. Ich setz nicht so viel auf Outboard-Processing, weil ich finde, dass ich mit Plugins in Protools gute Ergebnisse erzielen kann. Ich mag es, wenn alles gut organisiert ist, Chaos ist meiner Meinung nach nicht förderlich für die Kreativität.

GIK: Warum sind akustische Maßnahmen für deinen Raum so wichtig?

JW: Ehrlich gesagt, die GIKs haben mein Leben verändert – lol! Ich kann kaum glauben, dass es so lange gedauert hat, den Raum richtig zu akustisch zu behandeln... verrückt. Plötzlich hat man die Bässe im Griff, die Kick-Drums klingen super tight und es herrscht eine allgemeine Wärme im Raum. Vorher hab ich irgendwie improvisiert, jetzt hab ich das Gefühl, dass ein ordentlicher Mixdown möglich ist, ohne auf 100 verschiedene Referenzen zurückgreifen zu müssen :)

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GIK: Was würdest du anderen Künstlern raten, die in der heutigen Zeit was Unvergessliches schaffen wollen?

JW: Melodien und emotionale Inhalte sind das, was die Leute wirklich berührt. Grooves, Kick-Drums und Bass-Sounds ändern sich immer mit den aktuellen Trends, aber es sind die von Herzen kommenden musikalischen Elemente, die eine Chance haben, zeitlos zu werden. Nimm Klavierunterricht, lol...

Weitere Infos zu Wisternoffs neuen Veröffentlichungen, Tourdaten und Podcasts findest du auf seiner offiziellen Website unter: jodywisternoff.com