Hey Rosetta! kommt aus der kalten nordöstlichen kanadischen Provinz Neufundland und Labrador. Die sechsköpfige Indie-Band besteht aus dem Gründer Tim Baker an Gitarre, Klavier und Gesang, Josh Ward am Bass, Adam Hogan an der Leadgitarre, Phil Maloney am Schlagzeug, Romesh Thavanathan am Cello und Kinley Dowling an der Violine. Sie haben drei Alben rausgebracht: „Plan Your Escape“ ( 2006), „Into Your Lungs“ ( 2008) und letztes Jahr „Seeds“.
Die Band ist bekannt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte und schafft einen massiven, vielschichtigen Sound, indem sie Klavier, Violine und Cello in den traditionellen Vierer-Garagenrock-Sound einbaut. Der Schlüssel zur Streichersektion ist Romesh Thavanathan, der eigentlich vier Aufgaben übernimmt, nämlich Gitarre, Keyboards und Percussion. Eigentlich sogar fünf Aufgaben, da er auch singt. Thavanathan spielt seit seinem sechsten Lebensjahr Cello und hat einen Abschluss in klassischer Musik von der Memorial University.
Wir haben Thavanathan in seinem Haus in St. John's erreicht
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um ihm ein paar Fragen zu stellen.
GIK: Romesh, du spielst Cello, Keyboard, Gitarre und eine Vielzahl von Percussion-Instrumenten. Welches Instrument spielst du am liebsten?
RT: Alle haben wirklich ihre Vorzüge. Ich spiele am längsten Cello und es ist wahrscheinlich das einzige Instrument, das ich einigermaßen beherrsche, sodass ich Emotionen viel besser vermitteln kann. Was Keyboards angeht, bin ich eher ein Anfänger, der seine ersten Gehversuche macht. Ich kenne mich noch nicht so gut aus, aber es fördert eine andere Art von Kreativität, bei der man einfach herumprobieren kann. Aber was all das übertrumpft, ist die Möglichkeit, einen Verstärker auf volle Lautstärke zu stellen und einfach die Welt zu zerstören. Um deine Frage zu beantworten, würde ich also die Gitarre wählen.
GIK: Deine Arrangements sind sehr vielschichtig und das Cello hat einen so großen Resonanzkörper. Wie nimmst du das Cello normalerweise auf? Welche Techniken verwendest du?
RT: Das hängt natürlich stark vom Song und vom Arrangement ab. Generell versuchen wir aber immer, die gesamte Streichersektion gleichzeitig aufzunehmen. Es ist unglaublich schwer, die Kommunikation und Die Gruppendynamik einer Sektion, die zusammenarbeitet und sich in einer strengen Overdub-Situation gegenseitig ergänzt. Beim Cello finde ich persönlich ein Bändchenmikrofon in einem Abstand von etwa einem Meter zum Körper gut, um einen weicheren, runden Nahaufnahme-Sound zu kriegen. Je nach Raum/Song setze ich dann Raummikrofone ein, um die gewünschte Breite und Tiefe zu schaffen, egal ob das dann ein X-Y-Paar oder ein Mono-Mikrofon ist. Das Experimentieren mit dem Re-Amping der Streichersektion führt immer zu einigen coolen Klängen, die man parallel mischen oder sogar direkt verwenden kann. Gitarrenpedale sind dein Freund!
GIK: Tony Doogan ist ein interessanter Produzent, der schon mit vielen verschiedenen Bands und Sounds gearbeitet hat – wie war die Zusammenarbeit mit ihm?
RT: Genau diese Vielfalt war der Grund, warum wir ihn gebeten haben, mit uns zu arbeiten. Wir decken auf unseren Alben in Sachen Sound und Stil oft ein breites Spektrum ab, daher war es wichtig, mit jemandem zusammenzuarbeiten, der Zugang zu all diesen Sounds hat. Tony war ein echter Zauberer, wenn es um die technische Seite ging. Einige der Drum-Sounds, die er gezaubert hat, waren echt inspirierend. Es war ein absolutes Vergnügen, jemanden dabei zu beobachten, wie er ein Schlagzeug und dessen Umgebung manipuliert.
GIK: Du bist gerade dabei, ein Heimstudio einzurichten und an Solo-Projekten zu arbeiten. Was ist für dich das Wichtigste beim Aufnehmen und Schreiben?
RT: Hmmm ... Ich denke, das Wichtigste ist, die richtige Stimmung zu finden und dafür zu sorgen, dass man darin bleibt. Ich finde, dass ich damit immer noch zu kämpfen habe, weil man sich leicht in der Aufnahme- und Technikseite der Dinge verstricken und aus dem kreativen Raum, in dem man sich befand, herausrutschen kann. Die Idee, zu schreiben, Ideen zu verfolgen und dieser Seite freien Lauf zu lassen, ist ein Geisteszustand, der nicht unterbrochen werden sollte. Sobald dieser Prozess abgeschlossen ist, kann man zurückgehen und an den Sounds herumtüfteln, nachdem das Gerüst steht. Diese Sounds können dann als Inspiration für die nächste Schreibrunde dienen, und dann wiederholst du den Zyklus. Das ist ein bisschen wie Balanceakt oder Jonglieren, aber ich denke, es ist definitiv ein kluger Schachzug für einen Solo-Songwriter. Der Schlüssel zum Erfolg dieses Systems ist, dass dein Aufnahmestudio so vorbereitet und organisiert ist, dass du deine Ideen schnell und effizient umsetzen kannst. Ich finde, dass Ergonomie bei der Einrichtung von Studios nicht ausreichend berücksichtigt wird.
GIK: Wie hat GIK Acoustics dir bei deinem Heimstudio geholfen?
Mein Raum ist noch in Arbeit, aber die 6 Tri-Trap Eckbassfallen©, die ich vor etwa sechs Monaten aufgestellt habe, haben den Klang im Raum echt verbessert. Es gibt keine unkontrollierbaren akustischen Einflüsse mehr im Raum. Früher habe ich mich nie wohl dabei gefühlt, alles in einem Raum aufzunehmen, da das Übereinanderlegen von Tracks, die alle im selben halligen Raum aufgenommen wurden, alle möglichen Probleme beim Abmischen verursacht, aber jetzt habe ich keine Angst mehr davor. Die Die Behandlungen haben sogar dazu beigetragen, dass ich meinen Arbeitsfluss beibehalten konnte, da ich nicht mehr „die eine Stelle“ im Raum suchen muss, an der deine Verstärker so reagieren und wiedergeben, wie du es willst. Ich bin viel zuversichtlicher, dass die Sounds beim Abspielen wirklich so klingen, wie ich sie höre, und freue mich schon auf die nächsten Schritte, um eine Mix-Umgebung zu schaffen, der ich wirklich vertrauen kann. In einem kleinen Heimstudio, bei dessen Bau die Akustik nicht mal ansatzweise berücksichtigt wurde, sind Maßnahmen zur Verbesserung der Akustik echt ein Muss. Die Kontrolle über die Raumakustik zu haben, ist echt ein Kinderspiel.
GIK: Welche Ratschläge oder Tipps würdest du aufstrebenden Künstlern, Songwritern oder klassischen Musikern geben?
RT: Hab immer Spaß dabei, aber investiere auch ausreichend Zeit. Es gibt nichts Vergleichbares zu langer, harter, mühsamer, oft selbstironischer, manchmal deprimierender, aber letztendlich lohnender Arbeit und Erfahrung, wenn es um das Songwriting, das Auftreten oder das Aufnehmen geht. Spielt und schreibt einfach so viel ihr könnt, dann werdet ihr eure Fehler frühzeitig ausmerzen und euch auf einem guten Weg wiederfinden. Ich möchte euch zum Abschluss ein großartiges Zitat von Ira Glass mit auf den Weg geben, denn er drückt es besser aus, als ich es jemals könnte.
„Niemand sagt das zu Leuten, die Anfänger sind, ich wünschte, jemand hätte es mir gesagt. Wir alle, die wir kreativ arbeiten, machen das, weil wir einen guten Geschmack haben. Aber es gibt da diese Lücke. In den ersten paar Jahren, in denen du etwas machst, ist es einfach nicht so gut. Es versucht, gut zu sein, es hat Potenzial, aber es ist es nicht. Aber dein Geschmack, das, was dich dazu gebracht hat, ist immer noch super. Und dein Geschmack ist der Grund, warum dich deine Arbeit enttäuscht. Viele Leute kommen nie über diese Phase hinaus und geben auf. Die meisten Leute, die ich kenne und die interessante, kreative Arbeit machen, haben Jahre damit verbracht. Wir wissen, dass unsere Arbeit nicht das Besondere hat, das wir uns wünschen. Wir alle machen das durch. Und wenn du gerade erst anfängst oder dich noch in dieser Phase befindest, musst du wissen, dass das normal ist und dass das Wichtigste, was du tun kannst, ist, viel zu arbeiten. Setze dir eine Deadline, damit du jede Woche eine Geschichte fertigstellst. Nur wenn du viel arbeitest, kannst du diese Lücke schließen, und deine Arbeit wird so gut sein wie deine Ambitionen. Ich habe länger gebraucht als alle anderen, die ich kenne, um herauszufinden, wie das geht. Es wird eine Weile dauern. Es ist normal, dass es eine Weile dauert. Du musst dich einfach durchkämpfen.
― Ira Glass
Hey Rosetta! wird beim Lollapalooza 2013 in Chicago auftreten. Du kannst dir die neueste Single der Band„Carry Me Home“ anhören, die aus Hey Rosetta!s Weihnachts-EP „A Cup of Kindness Yet“ stammt . Tourdaten und weitere Infos findest du auf ihrer Website: www.heyrosetta.com
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