Fünf Fragen an Holger Lagerfeldt

Holger Lagerfeldt ist ein dänischer Komponist und Plattenproduzent, der für viele Pop- und Dance-Hits bekannt ist. Lagerfeldt wurde für den dänischen Grammy als Produzent des Jahres nominiert und hat mehr als 50 von der IFPI zertifizierte Gold- und Platin-Schallplatten bekommen, mit insgesamt über sechs Millionen verkauften Einheiten, darunter fünf zertifizierte Nummer-1-Hits in den offiziellen skandinavischen Dance-Charts. 2004 gründete er das erste Online-Audio-Mastering-Studio in Dänemark, Online Mastering.

Wir haben uns kürzlich mit ihm getroffen und ihm ein paar Fragen gestellt.

GIK: Dein Studio ist anders als alle, die wir bisher gesehen haben, und du hast definitiv einen einzigartigen Look geschaffen. Welchen Rat würdest du jemandem geben, der sein eigenes Studio einrichtet/gestaltet?

Holger: Manche arbeiten lieber in einer gemütlichen Umgebung, aber ich mag die klare und helle Atmosphäre meines Studios. Das Wichtigste bei der Gestaltung eines Studios ist aber nicht das Aussehen oder die Ausrüstung, sondern die Akustik. Das heißt, man muss die richtigen Raummaße finden und den Raum so einstellen, dass der Frequenzgang des Raums ziemlich flach ist und trotzdem natürlich klingt. Man sollte große, reflektierende Oberflächen in der Nähe des Abhörbereichs vermeiden und mit verschiedenen Hörpositionen experimentieren. Gutes Monitoring kommt als Nächstes, aber selbst die besten Monitore können die Musik nicht genau wiedergeben, wenn die Akustik schlecht ist.

GIK: Du bist 2004 von der Produktion und dem Mixing zum Mastering gewechselt. Was ist die größte Herausforderung als Mastering-Ingenieur?

Holger: Nach zehn Jahren in der Produktion hatte ich das Gefühl, dass ich mich kreativ gesehen im Kreis drehe. Anfang der 2000er Jahre begann ich mich ernsthaft für die technische Seite der Musik zu interessieren und startete einige Jahre später mein Mastering-Unternehmen. Beim Mastering ist jeder Tag eine Herausforderung, aber genau das macht den Reiz aus. Ich bin ständig bemüht, meinen Arbeitsablauf zu optimieren und meine Fähigkeiten zu perfektionieren – das hört nie auf. Haltestellen.

GIK: Du bietest sowohl Privatunterricht als auch Kurse zu den Themen Aufnahme, Produktion, Abmischung, Mastering und Musikbusiness im Allgemeinen an. Was ist das häufigste Missverständnis in Bezug auf Musikmastering?

Holger: Leider hab ich nicht viel Zeit, um Kurse in meinem Studio zu geben, aber ich halte Meisterklassen und bin Gastdozent für Tontechnik an der Uni und am Musikkonservatorium. Die falschen Vorstellungen sind ziemlich extrem: Manche sehen den Mastering-Ingenieur als einen Audio-Alchimisten, der Mist in Gold verwandeln kann, während andere denken, dass Mastering total überbewertet ist und jeder es machen kann.

GIK: Was ist der wichtigste Teil des Mastering-Prozesses?

Holger: Die meisten Mastering-Ingenieure arbeiten mit einer Vielzahl von Musikgenres, daher ist eine allgemeine Liebe zur Musik und zum Klang eine Grundvoraussetzung. Das Verständnis für die Seele oder die Absicht der Musik, an der ich arbeite, ist der erste Schritt, bevor ich irgendwelche Regler betätige. Die Kommunikation mit meinem Kunden ist ein weiterer wichtiger Aspekt. Oft höre ich sofort, was an einem Mix gemacht werden muss, aber der Weg dorthin erfordert möglicherweise einige Experimente, um die beste Lösung zu finden. Ich bin offen und versuche immer, das zu tun, was für die Musik richtig ist – Mastering ist teils Technik, teils Gefühl.

GIK: Wie hat GIK Acoustics diesen Prozess unterstützt?

Holger: Mein Studio ist jetzt in seiner dritten Version, und ich habe mich für die Produkte von GIK entschieden, weil die technischen Spezifikationen und das visuelle Design perfekt zu meinen Anforderungen passten. Mit einem gut abgestimmten Raum kann ich mich auf die eigentliche Aufgabe konzentrieren: ausgewogene und großartig klingende Master zu liefern.