Cinco preguntas para Holger Lagerfeldt

Holger Lagerfeldt es un compositor y productor discográfico danés conocido por sus numerosas canciones de éxito en los géneros pop y dance. Lagerfeldt fue nominado a los Grammy daneses como Productor del Año y ha recibido más de 50 discos de oro y platino certificados por la IFPI, con un total de más de seis millones de unidades vendidas, incluyendo cinco éxitos certificados como número 1 en las listas oficiales de dance escandinavas. En 2004 fundó el primer estudio de masterización de audio online de Dinamarca, Online Mastering.

Hace poco nos pusimos en contacto con él y le hicimos algunas preguntas.

GIK: Tu estudio no se parece a ninguno que hayamos visto antes y sin duda has creado un estilo único. ¿Qué consejo le darías a alguien que está creando o diseñando su propio estudio?

Holger: Algunos prefieren trabajar en un ambiente acogedor, pero a mí me gusta la sensación de limpieza y luminosidad de mi estudio. Sin embargo, el aspecto más importante del diseño de cualquier estudio no es el aspecto ni siquiera el equipo, sino la acústica. Eso significa encontrar las dimensiones adecuadas de la sala y ajustar el espacio hasta que la respuesta de frecuencia de la sala sea bastante plana y siga sonando natural. Intenta evitar superficies grandes y reflectantes cerca de tu zona de monitorización, y prueba diferentes posiciones de escucha. Lo siguiente es un buen sistema de monitorización, pero incluso los mejores monitores no lograrán reproducir la música con precisión si la acústica es mala.

GIK: Pasaste de la producción y la mezcla a la masterización en 2004. ¿Cuál es el mayor reto de ser ingeniero de masterización?

Holger: Tras una carrera de diez años en la producción, sentí que, creativamente hablando, me estaba dando vueltas en círculo. A principios de la década de 2000 me interesé de verdad por la parte técnica de la música y, unos años más tarde, puse en marcha mi negocio de masterización. Cada día es un reto cuando te dedicas a la masterización, y eso es parte de lo que lo hace divertido. Siempre me esfuerzo por optimizar mi flujo de trabajo y perfeccionar mis habilidades; nunca paradas.

GIK: Ofrecéis clases particulares y cursos presenciales sobre grabación, producción, mezcla, masterización y el negocio de la música en general. ¿Cuál es la idea errónea más común sobre la masterización musical?

Holger: Por desgracia, no tengo mucho tiempo para impartir cursos en mi estudio, pero sí doy clases magistrales y soy profesor invitado de ingeniería de sonido en la universidad y en el conservatorio de música. Los conceptos erróneos abarcan ambos extremos: algunos glorifican al ingeniero de masterización como un alquimista del sonido capaz de convertir la basura en oro, mientras que otros creen que la masterización está muy sobrevalorada y que cualquiera puede hacerlo.

GIK: ¿Cuál es la parte más importante del proceso de masterización?

Holger: La mayoría de los ingenieros de masterización trabajan con una gran variedad de géneros musicales, por lo que es imprescindible tener una pasión general por la música y el sonido. Entender el alma o la intención de la música en la que estoy trabajando es el primer paso antes de tocar ningún botón. La comunicación con mi cliente es otro aspecto importante. A menudo oigo al instante lo que hay que hacer con una mezcla, pero el proceso para llegar hasta ahí puede requerir experimentación para encontrar la mejor solución. Mantengo la mente abierta y siempre intento hacer lo que es mejor para la música: la masterización es en parte técnica y en parte intuición.

GIK: ¿Cómo te ha ayudado GIK Acoustics en este proceso?

Holger: Mi estudio va ya por su tercera versión, y elegí los productos de GIK porque las especificaciones técnicas y el diseño visual se ajustaban perfectamente a mis necesidades. Tener una sala bien acondicionada me permite centrarme en lo que realmente importa: ofrecer masters equilibrados y con un sonido excelente.