Cinco preguntas para Sonic Boom

Peter Kember, también conocido como Sonic Boom, lleva creando música totalmente alucinante desde 1985, primero como miembro del legendario grupo Spacemen 3 y después como Spectrum. Las guitarras con drones, los motivos hipnóticos y el ambiente de éxtasis de Sonic Boom han influido en todo tipo de estilos, desde la música electrónica casi académica hasta la música de baile, pasando por Animal Collective y más allá. Página web oficial de Sonic Boom

Nos reunimos con él para hacerle unas cuantas preguntas.

GIK: Has colaborado con artistas de todo tipo, tanto como músico como productor/gurú, incluyendo a Spacemen 3, Stereolab, Ya Lo Tengo, Cheval Sombre, MGMT, etc. ¿Cuáles son algunos de tus momentos favoritos?

SB: Por supuesto, cada vez es un poco diferente, pero trabajar con toda esta gente ha sido divertido en cierto modo. Diría que trabajar con Panda Bear fue muy divertido, al igual que el LP de TEEN. Me doy cuenta de que aprendo de todas estas bandas y artistas con los que he trabajado. He tenido la gran suerte de poder trabajar con gente muy inspiradora y con mucho talento.

GIK: ¿En qué estás trabajando ahora y en qué has trabajado recientemente?

SB: Ahora mismo estoy trabajando en dos remixes para un 12″ de Panda Bear y Sun Araw. Los proyectos recientes han sido para Dark Horses (remix), TEEN (producción y masterización), Cheval Sombre (producción y masterización), The Lightships (remix), Love Cult (mezcla) y Sinner DC (mezcla), y estoy pensando en hacer un trabajo de masterización para Merchandise.

GIK: ¿Cuál es la parte más importante del proceso de mezcla, remezcla o colaboración?

SB: Eso varía mucho de un proyecto a otro. Hay diferentes exigencias según lo que se haga… Supongo que una de las cosas más importantes es la comunicación. Es esencial que todos rememos en la misma dirección. Tengo la suerte de trabajar con muchos artistas diferentes. A veces mi trabajo consiste en intentar arreglar grabaciones defectuosas, otras veces puede tener mucho más que ver con la organización o la planificación. También varía según las diferentes fases del proceso.

GIK: ¿Cómo ha ayudado GIK Acoustics en este proceso?

SB: Para mí, al hacer masterización y mezcla aquí, es esencial tener una buena referencia y que la sala no introduzca una coloración evidente. Me gusta ser flexible dentro de un presupuesto bastante ajustado, y los 5 paneles fijos y los 4 móviles de GIK me dan la flexibilidad que necesito de un proyecto a otro.

GIK: ¿Hay algo que te gustaría decir sobre la grabación o la producción con tus propias palabras?

SB: Lo primero es tener buen oído; lo segundo, un entorno acústico bueno y fiable.