Wenn du eine komplette Band mit einem Schlagzeuger im Raum aufnimmst, musst du unbedingt Bassfallen einsetzen. Klar, die Kick-Drum muss gut klingen, aber alle Trommeln machen tiefe Frequenzen – sogar die Grundfrequenz der Snare liegt bei etwa 100 Hz (je nach Stimmung vielleicht auch bei 150 Hz). Das gilt aber auch für Instrumente, die wir nicht mit dem Bassbereich verbinden. Die tiefe E-Saite einer Akustikgitarre hat zum Beispiel eine Frequenz von etwa 82 Hz, daher hilft eine gute Bassabsorptionsstrategie sicher auch bei Gitarrenaufnahmen. Oft sind Probleme im oberen Bassbereich (etwa 100–400 Hz) viel besser zu hören als Probleme in den tiefsten Oktaven, weil die meisten Musikgenres dort viel mehr Energie haben als in den tiefsten Oktaven (unter 80 Hz). Beginne mit großen, dicken Bassfallen in der Ecke hinter dem Schlagzeuger, vom Boden bis zur Decke. Dies hilft, den unteren Frequenzbereich auszugleichen, was für gute Schlagzeugaufnahmen mit Punch und Impact unerlässlich ist. Soffit Bass Traps und TriTraps sind hier eine gute Wahl, ebenso wie Corner CT Alphas. Frühe ReflexionenAls Nächstes bekommen wir im Sweet-Spot-Setup sehr starke frühe Reflexionen von der Decke über dem Schlagzeug und von den Seitenwänden, die aus der Ecke kommen. Diese Reflexionen sind ziemlich laut und treten sehr früh auf, weil die Wände und die Decke so nah sind. In diesem Fall ist es am besten, die Reflexionspunkte mit möglichst dicken Absorbern zu behandeln, um diese frühen Reflexionen komplett loszuwerden. Denk dran, dass frühe Reflexionen im Allgemeinen solche sind, die früher als 25-30 ms nach dem ursprünglichen Schallereignis auftreten, und dass diese Reflexionen nichts zur Klangtreue der Aufnahme beitragen (es sei denn, du willst einen speziellen Effekt oder eine bestimmte Lo-Fi-Klangfarbe erzielen). Sobald die Geräusche in diesem Zeitbereich – die frühen Reflexionen – durch dicke Absorptionsmaterialien beseitigt wurden, bleiben nur noch die ursprüngliche Schallquelle und dann der Hall und die Raumakustik übrig, die nach dieser Schwelle von 25–30 ms einsetzen. Balance & Raumakustik img loading="lazy" decoding="async" class="alignright size-thumbnail wp-image-31301" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0722/5747/0677/files/GIK-Acoustics-Gotham-Skyline-Diffusor-200x200_2017-04.jpg" alt="" width="200" height="200" srcset="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0722/5747/0677/files/GIK-Acoustics-Gotham-Skyline-Diffusor-200x200.jpg 200w, https://cdn.shopify.com/s/files/1/0722/5747/0677/files/GIK-Acoustics-Gotham-Skyline-Diffusor-100x100.jpg, 100 W, https://cdn.shopify.com/s/files/1/0722/5747/0677/files/GIK-Acoustics-Gotham-Skyline-Diffusor-510x510.jpg, 510 W, https://cdn.shopify.com/s/files/1/0722/5747/0677/files/GIK-Acoustics-Gotham-Skyline-Diffusor-768x768.jpg 768w, https://cdn.shopify.com/s/files/1/0722/5747/0677/files/GIK-Acoustics-Gotham-Skyline-Diffusor-50x50.jpg 50w, https://cdn.shopify.com/s/files/1/0722/5747/0677/files/GIK-Acoustics-Gotham-Skyline-Diffusor-150x150.jpg 150w, https://cdn.shopify.com/s/files/1/0722/5747/0677/files/GIK-Acoustics-Gotham-Skyline-Diffusor_2017-04.jpg 800w" sizes="auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px">Von dort aus kann der weitere Raum mit zusätzlichen Paneelen behandelt werden, um die gewünschte Balance im Raum zu erreichen. In den meisten Fällen geht es dabei um Diffusion, oft mit Alpha-Paneelen, um eine tolle Mischung aus Absorption bei niedrigeren Frequenzen und Diffusion bei höheren Frequenzen zu bekommen, oder mit speziellen Diffusoren wie dem Gotham N23, Q7D oder GridFusor in Kombination mit Absorptionspaneelen. Wir werden auch zusätzliche Bassfallen in den Ecken des Raums einsetzen, sowie reine Diffusion durch die 1D Q7D- oder die 2D Gotham-Diffusoren, die am besten an einer großen reflektierenden Wand eingesetzt werden, die am weitesten von den Trommeln entfernt ist. Weitere Infos zum Unterschied zwischen 1D- und 2D-Diffusionsmustern und deren Anwendung findest du im Download „The Diffusion Dimension“. Für die Zwecke eines Raums möchten wir, dass die Diffusoren zusammenwirken, um ein schönes diffuses Klangfeld für Reflexionen zu schaffen, die später als 25-30 ms auftreten, was bedeutet, dass Wände, die 12-15 oder mehr vom Sweet Spot entfernt sind, am meisten von der Diffusion profitieren. Der Sweet Spot ist für Schlagzeug und alles andere! Die Schaffung eines Sweet Spots für die Aufnahme ist sehr hilfreich und ähnelt dem Sweet Spot – oder der Hörposition – in einem Kontrollraum oder Hörraum. Wir richten den Raum um diesen Punkt herum ein. Die Schaffung eines Sweet Spots in einem Aufnahmeraum ermöglicht es uns, qualitativ hochwertige Aufnahmen einer Vielzahl von Instrumenten mit spezifischen, wünschenswerten Eigenschaften zu produzieren, die gut klingen und eine große Flexibilität beim Abmischen bieten: Die Nahmikrofone (und gegebenenfalls die Drum-Overheads) sind aufgrund der Absorption in unmittelbarer Nähe sehr fokussiert und trocken, wodurch Kammfiltereffekte und andere Artefakte aus frühen Reflexionen beseitigt werden. Wenn die Absorber dick sind (wie die Monster Bass Traps), wird der Tieftonbereich viel konsistenter, präziser und druckvoller, was es viel einfacher macht, Kompression und EQ nach Geschmack einzustellen, anstatt spitze Resonanzen oder Nullstellen zu jagen. Anschließend kannst du Raum-Mikrofone auf der anderen Seite des Raums aufstellen und dabei verschiedene Techniken anwenden, z. B. die Abnahme einer Wand aus Diffusoren gegenüber dem Schlagzeug. Dann kann die Raumakustik nach Belieben eingestellt werden, und niemand sonst wird Aufnahmen machen können, die genau wie deine klingen. Dennoch wird dein Sound konsistent genug sein, um sich je nach Mix bequem in eine Vielzahl von Musikgenres einzufügen. Die Aufnahmen haben dann alle Eigenschaften, die du dir wünschst: einen straffen, fokussierten Klang mit wenig oder keinen frühen Reflexionen unter 25–30 ms und dann ein schönes diffuses Klangfeld. das dann einsetzt. Es gibt keine Resonanzfrequenzen, die in der Mischung oder Postproduktion „repariert“ werden müssen, und mit geschicktem Einsatz von Effekten kannst du jeden Sound erzielen, den du für den jeweiligen Song benötigst. Zu diesem Zeitpunkt ist ein Großteil deiner Raumausstattung bereits eingerichtet, und egal, ob du Schlagzeug oder ein anderes Instrument aufnimmst, dieser Sweet Spot wird wahrscheinlich dein primärer Aufnahmebereich sein. Hier wirst du die meisten deiner Overdubs machen und kannst bei Bedarf auch Ensembles oder mehrere Instrumente aufnehmen. Rest des Raums Sofern du nicht mit einem sehr großen Raum gesegnet bist, werden zu diesem Zeitpunkt das Schlagzeug, die akustischen Maßnahmen und die Aufnahmemikrofone den Raum dominieren. Wenn du eine komplette Band aufnimmst, kann es sehr hilfreich sein, Gobos wie die Portable Isolation Booth oder Freestand-Paneele zwischen wichtigen Mikrofonen und Instrumenten zu platzieren, die du NICHT mit dem Mikrofon aufnehmen möchtest. Außerdem kann die sorgfältige Nutzung der Nullpunkte der Mikrofone helfen, wenn du die Dinge so anordnest, dass die Nullpunkte auf andere Instrumente zeigen, die das Mikrofon nicht „hören“ soll. Diese Technik in Kombination mit freistehenden Paneelen zwischen den Instrumenten ist sehr effektiv. Wenn es in der Nähe reflektierende Oberflächen gibt, die noch nicht behandelt wurden, kann auch hier der Einsatz von weiteren Absorbern helfen. Andere Strategien Diese „Sweet Spot“-Strategie für Aufnahmen ist ziemlich sicher und vielseitig, aber wenn du ein Projektstudio hast, das für bestimmte Aufgaben gedacht ist – wie zum Beispiel für Schlagzeuger oder Sänger, die sich selbst aufnehmen –, dann kannst du diese Strategien an deine speziellen Bedürfnisse anpassen. Im Zweifelsfall um Hilfe bitten Wie immer helfen wir dir gerne dabei, Strategien zu entwickeln, wie du den Klang deines Aufnahmeraums mit patentierten GIK Acoustics-Maßnahmen verbessern kannst. Kontaktiere uns für eine kostenlose akustische Beratung. James Lindenschmidt ist der hauseigene Audiogeek bei GIK Acoustics. Er nimmt Musik auf, entwirft Studios und Hörräume und berät Kunden, um einen besseren Klang zu erzielen. Außerdem schreibt er und stellt Met her, zumindest bis zur Revolution. kommt."> Wenn du eine komplette Band mit einem Schlagzeuger im Raum aufnimmst, musst du unbedingt Bassfallen einsetzen. Klar, die Kick-Drum muss gut klingen, aber alle Trommeln machen tiefe Frequenzen – sogar die Grundfrequenz der Snare liegt bei etwa 100 Hz (je nach Stimmung vielleicht auch bei 150 Hz). Das gilt aber auch für Instrumente, die wir nicht mit dem Bassbereich verbinden. Die tiefe E-Saite einer Akustikgitarre hat zum Beispiel eine Frequenz von etwa 82 Hz, daher hilft eine gute Bassabsorptionsstrategie sicher auch bei Gitarrenaufnahmen. Oft sind Probleme im oberen Bassbereich (etwa 100–400 Hz) viel besser zu hören als Probleme in den tiefsten Oktaven, weil die meisten Musikgenres dort viel mehr Energie haben als in den tiefsten Oktaven (unter 80 Hz). Beginne mit großen, dicken Bassfallen in der Ecke hinter dem Schlagzeuger, vom Boden bis zur Decke. Dies hilft, den unteren Frequenzbereich auszugleichen, was für gute Schlagzeugaufnahmen mit Punch und Impact unerlässlich ist. Soffit Bass Traps und TriTraps sind hier eine gute Wahl, ebenso wie Corner CT Alphas. Frühe ReflexionenAls Nächstes bekommen wir im Sweet-Spot-Setup sehr starke frühe Reflexionen von der Decke über dem Schlagzeug und von den Seitenwänden, die aus der Ecke kommen. Diese Reflexionen sind ziemlich laut und treten sehr früh auf, weil die Wände und die Decke so nah sind. In diesem Fall ist es am besten, die Reflexionspunkte mit möglichst dicken Absorbern zu behandeln, um diese frühen Reflexionen komplett loszuwerden. Denk dran, dass frühe Reflexionen im Allgemeinen solche sind, die früher als 25-30 ms nach dem ursprünglichen Schallereignis auftreten, und dass diese Reflexionen nichts zur Klangtreue der Aufnahme beitragen (es sei denn, du willst einen speziellen Effekt oder eine bestimmte Lo-Fi-Klangfarbe erzielen). Sobald die Geräusche in diesem Zeitbereich – die frühen Reflexionen – durch dicke Absorptionsmaterialien beseitigt wurden, bleiben nur noch die ursprüngliche Schallquelle und dann der Hall und die Raumakustik übrig, die nach dieser Schwelle von 25–30 ms einsetzen. Balance & Raumakustik img loading="lazy" decoding="async" class="alignright size-thumbnail wp-image-31301" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0722/5747/0677/files/GIK-Acoustics-Gotham-Skyline-Diffusor-200x200_2017-04.jpg" alt="" width="200" height="200" srcset="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0722/5747/0677/files/GIK-Acoustics-Gotham-Skyline-Diffusor-200x200.jpg 200w, https://cdn.shopify.com/s/files/1/0722/5747/0677/files/GIK-Acoustics-Gotham-Skyline-Diffusor-100x100.jpg, 100 W, https://cdn.shopify.com/s/files/1/0722/5747/0677/files/GIK-Acoustics-Gotham-Skyline-Diffusor-510x510.jpg, 510 W, https://cdn.shopify.com/s/files/1/0722/5747/0677/files/GIK-Acoustics-Gotham-Skyline-Diffusor-768x768.jpg 768w, https://cdn.shopify.com/s/files/1/0722/5747/0677/files/GIK-Acoustics-Gotham-Skyline-Diffusor-50x50.jpg 50w, https://cdn.shopify.com/s/files/1/0722/5747/0677/files/GIK-Acoustics-Gotham-Skyline-Diffusor-150x150.jpg 150w, https://cdn.shopify.com/s/files/1/0722/5747/0677/files/GIK-Acoustics-Gotham-Skyline-Diffusor_2017-04.jpg 800w" sizes="auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px">Von dort aus kann der weitere Raum mit zusätzlichen Paneelen behandelt werden, um die gewünschte Balance im Raum zu erreichen. In den meisten Fällen geht es dabei um Diffusion, oft mit Alpha-Paneelen, um eine tolle Mischung aus Absorption bei niedrigeren Frequenzen und Diffusion bei höheren Frequenzen zu bekommen, oder mit speziellen Diffusoren wie dem Gotham N23, Q7D oder GridFusor in Kombination mit Absorptionspaneelen. Wir werden auch zusätzliche Bassfallen in den Ecken des Raums einsetzen, sowie reine Diffusion durch die 1D Q7D- oder die 2D Gotham-Diffusoren, die am besten an einer großen reflektierenden Wand eingesetzt werden, die am weitesten von den Trommeln entfernt ist. Weitere Infos zum Unterschied zwischen 1D- und 2D-Diffusionsmustern und deren Anwendung findest du im Download „The Diffusion Dimension“. Für die Zwecke eines Raums möchten wir, dass die Diffusoren zusammenwirken, um ein schönes diffuses Klangfeld für Reflexionen zu schaffen, die später als 25-30 ms auftreten, was bedeutet, dass Wände, die 12-15 oder mehr vom Sweet Spot entfernt sind, am meisten von der Diffusion profitieren. Der Sweet Spot ist für Schlagzeug und alles andere! Die Schaffung eines Sweet Spots für die Aufnahme ist sehr hilfreich und ähnelt dem Sweet Spot – oder der Hörposition – in einem Kontrollraum oder Hörraum. Wir richten den Raum um diesen Punkt herum ein. Die Schaffung eines Sweet Spots in einem Aufnahmeraum ermöglicht es uns, qualitativ hochwertige Aufnahmen einer Vielzahl von Instrumenten mit spezifischen, wünschenswerten Eigenschaften zu produzieren, die gut klingen und eine große Flexibilität beim Abmischen bieten: Die Nahmikrofone (und gegebenenfalls die Drum-Overheads) sind aufgrund der Absorption in unmittelbarer Nähe sehr fokussiert und trocken, wodurch Kammfiltereffekte und andere Artefakte aus frühen Reflexionen beseitigt werden. Wenn die Absorber dick sind (wie die Monster Bass Traps), wird der Tieftonbereich viel konsistenter, präziser und druckvoller, was es viel einfacher macht, Kompression und EQ nach Geschmack einzustellen, anstatt spitze Resonanzen oder Nullstellen zu jagen. Anschließend kannst du Raum-Mikrofone auf der anderen Seite des Raums aufstellen und dabei verschiedene Techniken anwenden, z. B. die Abnahme einer Wand aus Diffusoren gegenüber dem Schlagzeug. Dann kann die Raumakustik nach Belieben eingestellt werden, und niemand sonst wird Aufnahmen machen können, die genau wie deine klingen. Dennoch wird dein Sound konsistent genug sein, um sich je nach Mix bequem in eine Vielzahl von Musikgenres einzufügen. Die Aufnahmen haben dann alle Eigenschaften, die du dir wünschst: einen straffen, fokussierten Klang mit wenig oder keinen frühen Reflexionen unter 25–30 ms und dann ein schönes diffuses Klangfeld. das dann einsetzt. Es gibt keine Resonanzfrequenzen, die in der Mischung oder Postproduktion „repariert“ werden müssen, und mit geschicktem Einsatz von Effekten kannst du jeden Sound erzielen, den du für den jeweiligen Song benötigst. Zu diesem Zeitpunkt ist ein Großteil deiner Raumausstattung bereits eingerichtet, und egal, ob du Schlagzeug oder ein anderes Instrument aufnimmst, dieser Sweet Spot wird wahrscheinlich dein primärer Aufnahmebereich sein. Hier wirst du die meisten deiner Overdubs machen und kannst bei Bedarf auch Ensembles oder mehrere Instrumente aufnehmen. Rest des Raums Sofern du nicht mit einem sehr großen Raum gesegnet bist, werden zu diesem Zeitpunkt das Schlagzeug, die akustischen Maßnahmen und die Aufnahmemikrofone den Raum dominieren. Wenn du eine komplette Band aufnimmst, kann es sehr hilfreich sein, Gobos wie die Portable Isolation Booth oder Freestand-Paneele zwischen wichtigen Mikrofonen und Instrumenten zu platzieren, die du NICHT mit dem Mikrofon aufnehmen möchtest. Außerdem kann die sorgfältige Nutzung der Nullpunkte der Mikrofone helfen, wenn du die Dinge so anordnest, dass die Nullpunkte auf andere Instrumente zeigen, die das Mikrofon nicht „hören“ soll. Diese Technik in Kombination mit freistehenden Paneelen zwischen den Instrumenten ist sehr effektiv. Wenn es in der Nähe reflektierende Oberflächen gibt, die noch nicht behandelt wurden, kann auch hier der Einsatz von weiteren Absorbern helfen. Andere Strategien Diese „Sweet Spot“-Strategie für Aufnahmen ist ziemlich sicher und vielseitig, aber wenn du ein Projektstudio hast, das für bestimmte Aufgaben gedacht ist – wie zum Beispiel für Schlagzeuger oder Sänger, die sich selbst aufnehmen –, dann kannst du diese Strategien an deine speziellen Bedürfnisse anpassen. Im Zweifelsfall um Hilfe bitten Wie immer helfen wir dir gerne dabei, Strategien zu entwickeln, wie du den Klang deines Aufnahmeraums mit patentierten GIK Acoustics-Maßnahmen verbessern kannst. Kontaktiere uns für eine kostenlose akustische Beratung. James Lindenschmidt ist der hauseigene Audiogeek bei GIK Acoustics. Er nimmt Musik auf, entwirft Studios und Hörräume und berät Kunden, um einen besseren Klang zu erzielen. Außerdem schreibt er und stellt Met her, zumindest bis zur Revolution. kommt.">

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Es stimmt, dass die meisten Tipps zur Raumgestaltung im Internet – auch die auf GIKacoustics.com – eher auf Hörräume, Heimkinos, Regieräume oder Einraumstudios ausgerichtet sind als auf klassische „Live-Räume“ oder Räume, in denen Live-Musik aufgenommen wird. Die Grundprinzipien für die Akustik eines Aufnahmeraums sind aber theoretisch nicht viel anders, nur in der Anwendung. Schauen wir uns mal einige der wichtigsten Probleme bei der Raumakustik an, sehen wir uns an, wie sie eher auf Aufnahmeraum als auf Hörräume zutreffen, und finden wir heraus, wie akustische Lösungen eingesetzt werden können, um sie zu lösen.

Was ist das Ziel?

Für die meisten von uns ist es das Ziel, einen großartig klingenden, vielseitigen Raum zu schaffen, in dem wir eine Vielzahl von Instrumenten und Interpreten aufnehmen können. Diese Vielseitigkeit kommt vor allem denjenigen zugute, die regelmäßig Aufnahmen für eine Vielzahl von Instrumenten oder Kunden machen. Andere möchten vielleicht leichte Abweichungen von diesem Thema – wenn Sie zum Beispiel ein Schlagzeuger sind, der sich auf Classic Rock spezialisiert hat, möchten Sie vielleicht viel mehr Raumklang in Ihrem Raum als ein Sänger, der einen trockeneren Aufnahmeraum benötigt.

Wenn Sie also keinen Spezialraum bauen, ist es am besten, die Dinge so vielseitig wie möglich zu halten. In den Räumen in Haushaltsgröße, in denen die meisten von uns heutzutage arbeiten, ist es wahrscheinlich nicht möglich, einen Raum mit einem lebendigen Hall zu schaffen, es sei denn, du hast eine hohe Decke zur Verfügung. Wir müssen den Raum nicht komplett mit viel Absorption dämpfen, aber wir wollen einen brauchbaren Raum schaffen, um hochwertige Aufnahmen zu machen.

Halte ein paar bewegliche Paneele bereit!

PIB (Portable Isolation Booth)

Wie ich schon mal geschrieben habe, sind bewegliche Paneele in einem Aufnahmeraum echt nützlich, und für diesen Artikel halte ich sie für den ersten Schritt. Selbst wenn deine „Paneele” nur Decken sind, die du über Mikrofonständer drapiert hast, kannst du damit den Klang des Raums beeinflussen. Wenn du ein paar echte Akustikpaneele zur Hand hast, kannst du auch mehr Mikrofontechniken ausprobieren, wie ich in diesem Artikel und Video gezeigt habe:

Wenn du aber in einem langfristigen Aufnahmeraum bist, kannst du durch das Hinzufügen weiterer Paneele deinen Aufnahmeraum auf ein professionelles Niveau bringen. Schauen wir uns die wichtigsten Strategien an.

Der Sweet Spot

Das Erste, was jeder tun sollte, der einen Aufnahmeraum einrichtet – vor allem, wenn es sich um einen kleinen Raum in Haushaltsgröße handelt –, ist, einen primären „Sweet Spot“ für die Aufnahme zu finden. Hier werden die meisten Instrumente, die aufgenommen werden sollen, aufgestellt, oder hier stehen die Hauptinstrumente, wenn du mehr als einen Musiker aufnimmst. In der heutigen Musik ist die erste Frage normalerweise, ob du Schlagzeug aufnehmen wirst oder nicht. Schlagzeug nimmt viel Platz ein, daher ist es in den meisten Fällen das erste, was bei der Platzierung berücksichtigt werden muss. Wir können die gesamte Raumaufstellung um das Schlagzeug herum planen und es in der Mitte des Haupt-Sweet-Spots platzieren. Wenn der Platz begrenzt ist und wir Platz für mehrere Musiker schaffen müssen, ordne ich das Schlagzeug oft so an, dass der Schlagzeuger mit dem Rücken zu einer Ecke sitzt und zum Raum hin ausgerichtet ist, wobei das Schlagzeug um den Schlagzeughocker herum aufgestellt wird. Meistens verwende ich diese Anordnung, wenn ich eine ganze Band gleichzeitig im selben Raum aufnehme.

Let It Bleed?

Die gleichzeitige Aufnahme mehrerer Musiker kann das Gefühl der Musik verbessern, erfordert aber eine einigermaßen eingespielte Band, um dies zu erreichen. Manchmal werden andere Instrumente später überlagert, sodass sie während der ersten Aufnahmesession direkt mit virtuellen Verstärkern und Kopfhörern aufgenommen werden können. Auf diese Weise kann das Schlagzeug ohne Übersprechen aufgenommen werden, wobei das Live-Feeling erhalten bleibt und alle sich gegenseitig über Kopfhörer hören können. Oder, wenn die Stimmung der Band beim Live-Spiel gut ist und die Band kein Interesse an Überlagerungen hat, kannst du Verstärker im Raum verwenden, um das Übersprechen zu kontrollieren. Beachte, dass wir das Übersprechen nicht vollständig eliminieren können (und wollen), sondern uns vielmehr bewusst sein wollen, wie das Übersprechen klingt (durch Behandlung klingt es besser!), und es zu unserem Vorteil nutzen wollen.

Wenn der Raum gut behandelt ist, gibt es weniger Reflexionen im Raum und somit auch weniger Übersprechen. Außerdem ist das Übersprechen in einem gut klingenden Raum nicht annähernd so störend. Du wirst wahrscheinlich feststellen, dass du weniger räumliche Effekte (Hall und Delay) brauchst, um mit dem Bleed ein tolles Raumgefühl und eine tolle Dreidimensionalität in deinen Mixes zu erreichen. Und wenn wir uns gut überlegen, wo wir die Mikrofone platzieren und wo die Nullpunkte sind, können wir beeinflussen, welche anderen Instrumente in welche Mikrofone einfließen. In solchen Räumen kann man mit einer guten Mikrofontechnik und tragbaren Panels, die strategisch zwischen den Instrumenten platziert werden, eine erstaunliche Isolation erreichen, wenn man eine ganze Band aufnimmt. Und du kannst das Bleeding separat mit Raum-Mikrofonen aufnehmen, um genau zu steuern, wie viel „Raum“ in der Aufnahme landet.

Schauen wir uns also einige der allgemeinen Strategien zur Raumakustik an. Vielleicht kennst du diese Strategien bereits, da sie auch für Hörräume gelten, aber schauen wir uns einmal an, wie sie in Aufnahmeräumen angewendet werden.

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Beginne mit großen, dicken Bassfallen in der Ecke hinter dem Schlagzeuger, vom Boden bis zur Decke. Dies hilft, den unteren Frequenzbereich auszugleichen, was für gute Schlagzeugaufnahmen mit Punch und Impact unerlässlich ist. Soffit Bass Traps und TriTraps sind hier eine gute Wahl, ebenso wie Corner CT Alphas.

Frühe

ReflexionenAls Nächstes bekommen wir im Sweet-Spot-Setup sehr starke frühe Reflexionen von der Decke über dem Schlagzeug und von den Seitenwänden, die aus der Ecke kommen. Diese Reflexionen sind ziemlich laut und treten sehr früh auf, weil die Wände und die Decke so nah sind. In diesem Fall ist es am besten, die Reflexionspunkte mit möglichst dicken Absorbern zu behandeln, um diese frühen Reflexionen komplett loszuwerden.

Denk dran, dass frühe Reflexionen im Allgemeinen solche sind, die früher als 25-30 ms nach dem ursprünglichen Schallereignis auftreten, und dass diese Reflexionen nichts zur Klangtreue der Aufnahme beitragen (es sei denn, du willst einen speziellen Effekt oder eine bestimmte Lo-Fi-Klangfarbe erzielen). Sobald die Geräusche in diesem Zeitbereich – die frühen Reflexionen – durch dicke Absorptionsmaterialien beseitigt wurden, bleiben nur noch die ursprüngliche Schallquelle und dann der Hall und die Raumakustik übrig, die nach dieser Schwelle von 25–30 ms einsetzen.

Balance & Raumakustik

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img loading="lazy" decoding="async" class="alignright size-thumbnail wp-image-31301" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0722/5747/0677/files/GIK-Acoustics-Gotham-Skyline-Diffusor-200x200_2017-04.jpg" alt="" width="200" height="200" srcset="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0722/5747/0677/files/GIK-Acoustics-Gotham-Skyline-Diffusor-200x200.jpg 200w, https://cdn.shopify.com/s/files/1/0722/5747/0677/files/GIK-Acoustics-Gotham-Skyline-Diffusor-100x100.jpg, 100 W, https://cdn.shopify.com/s/files/1/0722/5747/0677/files/GIK-Acoustics-Gotham-Skyline-Diffusor-510x510.jpg, 510 W, https://cdn.shopify.com/s/files/1/0722/5747/0677/files/GIK-Acoustics-Gotham-Skyline-Diffusor-768x768.jpg 768w, https://cdn.shopify.com/s/files/1/0722/5747/0677/files/GIK-Acoustics-Gotham-Skyline-Diffusor-50x50.jpg 50w, https://cdn.shopify.com/s/files/1/0722/5747/0677/files/GIK-Acoustics-Gotham-Skyline-Diffusor-150x150.jpg 150w, https://cdn.shopify.com/s/files/1/0722/5747/0677/files/GIK-Acoustics-Gotham-Skyline-Diffusor_2017-04.jpg 800w" sizes="auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px">Von dort aus kann der weitere Raum mit zusätzlichen Paneelen behandelt werden, um die gewünschte Balance im Raum zu erreichen. In den meisten Fällen geht es dabei um Diffusion, oft mit Alpha-Paneelen, um eine tolle Mischung aus Absorption bei niedrigeren Frequenzen und Diffusion bei höheren Frequenzen zu bekommen, oder mit speziellen Diffusoren wie dem Gotham N23, Q7D oder GridFusor in Kombination mit Absorptionspaneelen. Wir werden auch zusätzliche Bassfallen in den Ecken des Raums einsetzen, sowie reine Diffusion durch die 1D Q7D- oder die 2D Gotham-Diffusoren, die am besten an einer großen reflektierenden Wand eingesetzt werden, die am weitesten von den Trommeln entfernt ist. Weitere Infos zum Unterschied zwischen 1D- und 2D-Diffusionsmustern und deren Anwendung findest du im Download „The Diffusion Dimension“.

Für die Zwecke eines Raums möchten wir, dass die Diffusoren zusammenwirken, um ein schönes diffuses Klangfeld für Reflexionen zu schaffen, die später als 25-30 ms auftreten, was bedeutet, dass Wände, die 12-15 oder mehr vom Sweet Spot entfernt sind, am meisten von der Diffusion profitieren.

Der Sweet Spot ist für Schlagzeug und alles andere!

Die Schaffung eines Sweet Spots für die Aufnahme ist sehr hilfreich und ähnelt dem Sweet Spot – oder der Hörposition – in einem Kontrollraum oder Hörraum. Wir richten den Raum um diesen Punkt herum ein. Die Schaffung eines Sweet Spots in einem Aufnahmeraum ermöglicht es uns, qualitativ hochwertige Aufnahmen einer Vielzahl von Instrumenten mit spezifischen, wünschenswerten Eigenschaften zu produzieren, die gut klingen und eine große Flexibilität beim Abmischen bieten:

  • Die Nahmikrofone (und gegebenenfalls die Drum-Overheads) sind aufgrund der Absorption in unmittelbarer Nähe sehr fokussiert und trocken, wodurch Kammfiltereffekte und andere Artefakte aus frühen Reflexionen beseitigt werden.

  • Wenn die Absorber dick sind (wie die Monster Bass Traps), wird der Tieftonbereich viel konsistenter, präziser und druckvoller, was es viel einfacher macht, Kompression und EQ nach Geschmack einzustellen, anstatt spitze Resonanzen oder Nullstellen zu jagen.

  • Anschließend kannst du Raum-Mikrofone auf der anderen Seite des Raums aufstellen und dabei verschiedene Techniken anwenden, z. B. die Abnahme einer Wand aus Diffusoren gegenüber dem Schlagzeug. Dann kann die Raumakustik nach Belieben eingestellt werden, und niemand sonst wird Aufnahmen machen können, die genau wie deine klingen. Dennoch wird dein Sound konsistent genug sein, um sich je nach Mix bequem in eine Vielzahl von Musikgenres einzufügen.

  • Die Aufnahmen haben dann alle Eigenschaften, die du dir wünschst: einen straffen, fokussierten Klang mit wenig oder keinen frühen Reflexionen unter 25–30 ms und dann ein schönes diffuses Klangfeld. das dann einsetzt. Es gibt keine Resonanzfrequenzen, die in der Mischung oder Postproduktion „repariert“ werden müssen, und mit geschicktem Einsatz von Effekten kannst du jeden Sound erzielen, den du für den jeweiligen Song benötigst.

Zu diesem Zeitpunkt ist ein Großteil deiner Raumausstattung bereits eingerichtet, und egal, ob du Schlagzeug oder ein anderes Instrument aufnimmst, dieser Sweet Spot wird wahrscheinlich dein primärer Aufnahmebereich sein. Hier wirst du die meisten deiner Overdubs machen und kannst bei Bedarf auch Ensembles oder mehrere Instrumente aufnehmen.

Rest des Raums

Sofern du nicht mit einem sehr großen Raum gesegnet bist, werden zu diesem Zeitpunkt das Schlagzeug, die akustischen Maßnahmen und die Aufnahmemikrofone den Raum dominieren. Wenn du eine komplette Band aufnimmst, kann es sehr hilfreich sein, Gobos wie die Portable Isolation Booth oder Freestand-Paneele zwischen wichtigen Mikrofonen und Instrumenten zu platzieren, die du NICHT mit dem Mikrofon aufnehmen möchtest. Außerdem kann die sorgfältige Nutzung der Nullpunkte der Mikrofone helfen, wenn du die Dinge so anordnest, dass die Nullpunkte auf andere Instrumente zeigen, die das Mikrofon nicht „hören“ soll. Diese Technik in Kombination mit freistehenden Paneelen zwischen den Instrumenten ist sehr effektiv. Wenn es in der Nähe reflektierende Oberflächen gibt, die noch nicht behandelt wurden, kann auch hier der Einsatz von weiteren Absorbern helfen.

Andere Strategien

Diese „Sweet Spot“-Strategie für Aufnahmen ist ziemlich sicher und vielseitig, aber wenn du ein Projektstudio hast, das für bestimmte Aufgaben gedacht ist – wie zum Beispiel für Schlagzeuger oder Sänger, die sich selbst aufnehmen –, dann kannst du diese Strategien an deine speziellen Bedürfnisse anpassen.

Im Zweifelsfall um Hilfe bitten

Wie immer helfen wir dir gerne dabei, Strategien zu entwickeln, wie du den Klang deines Aufnahmeraums mit patentierten GIK Acoustics-Maßnahmen verbessern kannst. Kontaktiere uns für eine kostenlose akustische Beratung.

James Lindenschmidt ist der hauseigene Audiogeek bei GIK Acoustics. Er nimmt Musik auf, entwirft Studios und Hörräume und berät Kunden, um einen besseren Klang zu erzielen. Außerdem schreibt er und stellt Met her, zumindest bis zur Revolution. kommt.

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