Cinque domande a Holger Lagerfeldt

Holger Lagerfeldt è un compositore e produttore discografico danese famoso per un sacco di successi pop e dance. Lagerfeldt è stato nominato ai Grammy danesi come Produttore dell'anno e ha ricevuto più di 50 dischi d'oro e di platino certificati dall'IFPI, per un totale di oltre sei milioni di copie vendute, tra cui cinque successi certificati al primo posto nelle classifiche ufficiali scandinave di musica dance. Nel 2004 ha fondato la prima struttura di masterizzazione audio online in Danimarca, Online Mastering.

Recentemente lo abbiamo incontrato e gli abbiamo fatto alcune domande.

GIK: Il tuo studio è diverso da tutti quelli che abbiamo visto finora e hai sicuramente creato un look unico nel suo genere. Che consiglio daresti a qualcuno che sta creando/progettando il proprio studio?

Holger: Alcuni preferiscono lavorare in un ambiente accogliente, ma a me piace l'atmosfera pulita e luminosa del mio studio. Comunque, la cosa più importante nel design di uno studio non è l'aspetto o l'attrezzatura, ma l'acustica. Questo vuol dire trovare le giuste dimensioni della stanza e sistemare lo spazio finché la risposta in frequenza della stanza è abbastanza piatta e il suono è ancora naturale. Cerca di evitare grandi superfici riflettenti vicino alla tua zona di monitoraggio e prova diverse posizioni di ascolto. Un buon monitoraggio è il passo successivo, ma anche i migliori monitor non riusciranno a riprodurre accuratamente la musica se l'acustica è scadente.

GIK: Nel 2004 sei passato dalla produzione e dal missaggio al mastering. Qual è la sfida più grande dell'essere un ingegnere di mastering?

Holger: Dopo dieci anni di carriera nella produzione, sentivo di stare rincorrendo la mia coda dal punto di vista creativo. All'inizio degli anni 2000 ho iniziato a interessarmi seriamente al lato tecnico della musica e alcuni anni dopo ho avviato la mia attività di mastering. Ogni giorno è una sfida quando si fa mastering, ed è proprio questo che lo rende divertente. Cerco sempre di ottimizzare il mio flusso di lavoro e perfezionare le mie competenze: non si finisce mai di imparare. fermate.

GIK: Offri lezioni private e corsi in aula su registrazione, produzione, missaggio, masterizzazione e il business musicale in generale. Qual è l'idea sbagliata più comune sul mastering musicale?

Holger: Purtroppo non ho molto tempo per tenere corsi nel mio studio, ma tengo master class e sono docente ospite di ingegneria audio all'università e al conservatorio. Gli errori riguardano entrambi gli estremi: alcuni vedono il tecnico del mastering come un alchimista dell'audio in grado di trasformare la spazzatura in oro, mentre altri pensano che il mastering sia supervalutato e che chiunque possa farlo.

GIK: Qual è la parte più importante del processo di mastering?

Holger: La maggior parte dei tecnici del mastering lavora con una varietà di generi musicali, quindi un amore generale per la musica e il suono è un prerequisito. Capire l'anima o l'intenzione della musica su cui sto lavorando è il primo passo prima di toccare qualsiasi manopola. Comunicare con il mio cliente è un altro aspetto importante. Spesso capisco immediatamente cosa bisogna fare a un mix, ma il processo per arrivarci può richiedere della sperimentazione per trovare la soluzione migliore. Mantengo una mente aperta e cerco sempre di fare ciò che è giusto per la musica: il mastering è in parte tecnica e in parte sensibilità.

GIK: In che modo GIK Acoustics ha aiutato questo processo?

Holger: Il mio studio è ora alla sua terza versione e ho scelto i prodotti GIK perché le specifiche tecniche e il design visivo corrispondevano perfettamente alle mie esigenze. Avere una sala ben ottimizzata mi permette di concentrarmi sul vero compito da svolgere: fornire master equilibrati e dal suono eccezionale.