Non sarà più l'adolescente "precoce" che ha conquistato l'industria musicale, ma Jody Wisternoff non ha ancora paura di spingersi oltre i confini o di mettere alla prova i propri limiti. Il suo atteggiamento intrepido lo ha portato da sedicenne a suonare per la prima volta in un club a controllare la folla al rave Universe, predicando il suo sermone musicale a una congregazione adorante di 5.000 persone. "
Anche se ora sta dando gli ultimi ritocchi al suo tanto atteso album di debutto da solista, è stato nel 1986 che Wisternoff ha lasciato il segno nel mondo della musica all'età di soli 13 anni, quando ha raggiunto la finale del DMC World DJ Championship e poi, due anni dopo, come metà dei Tru Funk, un gruppo hip hop/dance con suo fratello minore Sam, che ora si esibisce con il nome di SJ Esau.
Dopo quei giorni di innocenza e i suoi primi passi nella musica, Wisternoff è diventato un pioniere inconsapevole della scena rave come membro dei Sub Love (con DJ Die) e dei Way Out West, il suo amato duo con Nick Warren. "

Tornando al presente, nonostante abbia all'attivo quattro album di successo con i Way Out West, Wisternoff non mostra segni di compiacimento. Continua a evolvere il suo sound con nuovi brani e a presentare musica elettronica fresca e sperimentale nei suoi programmi mensili su Frisky e Proton Radio. Ha pubblicato singoli da solista su Ministry of Sound, Anjunadeep e Distinctive, con cui ha raggiunto l'ambito "Beatport Number 1" con il suo brano "Cold Drink, Hot Girl". Wisternoff passa molto tempo in tour in tutto il mondo, soprattutto nell'Europa dell'Est, che definisce uno dei suoi "territori più forti al momento...
Lo scorso autunno, il signor Wisternoff ha dotato il suo studio di casa con GIK Acoustics' 244 Bass Traps, Monster Bass Traps e Soffit Bass Traps. Abbiamo chiacchierato con lui per sentire i risultati, tra le altre cose.
GIK: Sei sulla scena dalla fine degli anni '80 e hai viaggiato molto in tutto il mondo. Quali sono i tuoi posti preferiti dove suonare?
JW: Ungheria, Romania, Argentina, Stati Uniti/Canada, Australia e India sono alcune delle mie destinazioni preferite e sono sempre piene di energia.
GIK: La scena della musica dance è in continua evoluzione; quali influenze ti hanno permesso di portare le qualità uniche del passato e applicarle in modi nuovi ed evolutivi?
JW: La mia collezione di dischi è spesso fonte di ispirazione, spaziando dall'hip-hop della fine degli anni '80 all'intero movimento rave/jungle e a tutto ciò che può essere considerato musica house. Molti dei ragazzi che fanno musica oggi sono entrati in gioco durante la rivoluzione digitale e ovviamente possono ascoltare tutti questi brani su YouTube, ma c'è qualcosa di magico e stimolante nel ricordare la sensazione di acquistare questi dischi e come ti facevano sentire. Mi piace canalizzare questa emozione e cercare di portarla nel contesto moderno.
GIK: Com'è la configurazione del tuo studio? E quanto è importante per te avere un ambiente fresco e confortevole in cui lavorare?
JW: Penso che sia importante per tutti i maschi avere una sorta di rifugio/tana. Il mio studio ha abbastanza analogici classici da soddisfare la mia voglia di attrezzatura (alcuni pezzi pregiati sono il Jupiter 8, il Prophet 5, l'SH5, l'Octave Kitten) insieme ad alcuni nuovi arrivati come il Macbeth M5N. I DAW che uso sono Ableton Live e Protools HD. Non uso molto l'elaborazione outboard perché trovo che con i plugin di Protools ottengo risultati abbastanza buoni. Mi piace avere tutto sotto controllo, secondo me il caos non favorisce la creatività.
GIK: Perché i trattamenti acustici sono importanti per il tuo spazio?
JW: Onestamente, i GIK mi hanno cambiato la vita – lol! Quello che non riesco a credere è che ci sia voluto così tanto tempo per trattare adeguatamente la stanza... pazzesco. Improvvisamente i bassi sono sotto controllo, le grancasse suonano super precise e c'è una sensazione generale di calore nella stanza. Prima improvvisavo, ora mi sembra possibile ottenere un mixaggio decente senza dover fare riferimento a 100 posti diversi :)
GIK: Che consiglio daresti agli altri artisti che cercano di creare qualcosa di memorabile nell'era moderna?
JW: Sono la melodia e il contenuto emotivo a toccare davvero le persone. I groove, le grancasse e i suoni di basso cambiano sempre in base alle tendenze del momento, ma sono gli elementi musicali che vengono dal cuore ad avere la possibilità di diventare intramontabili. Prendete lezioni di pianoforte, lol...
Per ulteriori informazioni sulle nuove uscite, le date dei tour e i podcast di Wisternoff, visitate il suo sito ufficiale all'indirizzo: jodywisternoff.com
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