Hey Rosetta! viene dalla fredda provincia canadese di Terranova e Labrador, nel nord-est del Paese. Il gruppo indie di sei elementi è composto dal fondatore Tim Baker alla chitarra, al pianoforte e alla voce; Josh Ward al basso; Adam Hogan alla chitarra solista; Phil Maloney alla batteria; Romesh Thavanathan al violoncello; e Kinley Dowling al violino. Hanno pubblicato tre album: Plan Your Escape ( 2006), Into Your Lungs ( 2008) e Seeds, uscito l'anno scorso .
Famosi per i loro energici concerti dal vivo, il gruppo crea un sound potente e stratificato, aggiungendo pianoforte, violino e violoncello al tradizionale sound garage rock a quattro elementi. La chiave della sezione archi è Romesh Thavanathan, un vero tuttofare che in realtà svolge quattro ruoli diversi, tra cui chitarra, tastiere e percussioni . Anzi, cinque, dato che canta anche. Thavanathan suona il violoncello da quando aveva sei anni e ha conseguito una laurea in musica classica alla Memorial University.
Abbiamo contattato Thavanathan a casa sua a St. John's per fargli alcune domande.
GIK: Romesh, suoni il violoncello, le tastiere, la chitarra e un sacco di strumenti a percussione. Qual è il tuo strumento preferito?
RT: In realtà, tutti hanno i loro vantaggi. Suono il violoncello da più tempo ed è probabilmente l'unico strumento che so suonare abbastanza bene, quindi ho una maggiore capacità di trasmettere emozioni. Per quanto riguarda le tastiere, sono ancora un principiante. Non so ancora come funzionano bene, ma stimolano un tipo diverso di creatività, dove puoi semplicemente sperimentare. Ma ciò che batte tutto questo è poter alzare il volume dell'amplificatore al massimo e distruggere il mondo. Quindi, per rispondere alla tua domanda, direi che sceglierei la chitarra.
GIK: I tuoi arrangiamenti sono molto stratificati e il violoncello ha un corpo così grande e risonante. Come registri di solito il violoncello? Che tipo di tecniche usi?
RT: Ovviamente dipende molto dalla canzone e dall'arrangiamento. In generale, però, cerchiamo sempre di registrare l'intera sezione degli archi contemporaneamente. È davvero difficile ricreare la comunicazione e Le dinamiche di gruppo di una sezione che lavora insieme e si completa a vicenda in una situazione di sovraincisione rigorosa, una alla volta. Per il violoncello, personalmente mi piace un microfono a nastro a circa un metro dal corpo dello strumento per ottenere un suono più morbido e rotondo da vicino e poi, a seconda della stanza/brano, uso microfoni ambientali per creare l'ampiezza e la profondità necessarie, che si tratti di una coppia x-y o di un microfono mono compresso. Sperimentare con il re-amping della sezione d'archi porta sempre a toni divertenti da mixare in parallelo o da usare direttamente. I pedali per chitarra sono tuoi amici!
GIK: Tony Doogan è un produttore interessante, che ha lavorato con una grande varietà di band e suoni: come è stato lavorare con lui?
RT: È stata proprio quella diversità che ci ha spinto a chiedergli di lavorare con noi. Nei nostri dischi tendiamo a coprire un ampio spettro in termini di sonorità e stili, quindi lavorare con qualcuno che avesse accesso a tutti quei suoni era un prerequisito. Tony era un vero mago dal punto di vista tecnico. Alcuni dei suoni di batteria che ha tirato fuori erano davvero stimolanti. Poter osservare qualcuno che manipola una batteria e il suo ambiente è stato un vero piacere.
GIK: Stai allestendo uno studio di registrazione a casa tua e lavorando a progetti solisti. Qual è la parte più importante del tuo processo di registrazione/scrittura?
RT: Mmm... Credo che la parte più importante sia entrare nel giusto stato mentale e riuscire a rimanerci. Trovo che sia ancora difficile perché è facile farsi prendere dalla registrazione e dalla parte tecnica e uscire dallo spazio creativo in cui ti trovavi. L'idea di scrivere e seguire le idee e lasciare che quel lato fluisca è uno stato mentale che non dovrebbe essere interrotto. Poi, una volta che quel processo ha fatto il suo corso, puoi tornare indietro e giocherellare con i suoni dopo che lo scheletro si è consolidato. Questi suoni possono poi aiutare a ispirare la prossima fase di scrittura e così si ripete il ciclo. È un po' un gioco di equilibrio/giocoleria, ma penso che sia sicuramente una mossa saggia per chi scrive da solo. Assicurarsi che lo spazio di registrazione sia preparato e organizzato per mettere giù le idee in modo rapido ed efficiente è fondamentale per far funzionare questo sistema. Non credo che l'ergonomia sia sufficientemente considerata quando si tratta di allestimenti di studi di registrazione.
GIK: In che modo GIK Acoustics ha aiutato il tuo studio domestico?
RT: Beh, la mia stanza è ancora in fase di allestimento, ma i 6 Tri-Trap Corner Bass Traps© che ho installato circa sei mesi fa hanno fatto una differenza significativa nel suono della stanza. Non c'è più un'impronta sonora incontrollabile nella stanza. Prima non mi sentivo a mio agio a registrare tutto in un unico spazio, perché sovrapporre tracce registrate tutte nello stesso spazio rimbombante causava ogni sorta di problema nel mix, ma ora non ho più questo timore. Il I trattamenti mi hanno anche aiutato a mantenere il mio flusso di registrazione, perché non devo più cercare "quel punto" nella stanza in cui gli amplificatori rispondono e traducono come voglio. Ora sono molto più sicuro che i suoni riprodotti siano effettivamente quelli che sento e non vedo l'ora di passare alla fase successiva per creare un ambiente di mixaggio di cui mi posso davvero fidare. In un piccolo studio domestico, dove l'acustica non è stata nemmeno presa in considerazione nella costruzione della stanza, i trattamenti sono assolutamente necessari. Ottenere il controllo dell'acustica della stanza è davvero un gioco da ragazzi.
GIK: Che tipo di consigli o suggerimenti daresti agli artisti emergenti, ai cantautori o ai musicisti classici?
RT: Divertitevi sempre, ma assicuratevi di dedicarci il tempo necessario. Non c'è niente di paragonabile al lavoro e all'esperienza lunga, dura, ardua, spesso autoironica, a volte deprimente ma alla fine gratificante quando si tratta di scrivere canzoni, esibirsi o registrare. Suonate e scrivete il più possibile e supererete presto i vostri errori, trovando la strada giusta. Vi lascio con una splendida citazione di Ira Glass, perché lui lo dice meglio di quanto potrei mai fare io.
"Nessuno lo dice a chi è alle prime armi, vorrei che qualcuno lo avesse detto a me. Tutti noi che facciamo un lavoro creativo, lo facciamo perché abbiamo buon gusto. Ma c'è un divario. Nei primi due anni in cui crei qualcosa, non è ancora abbastanza buono. Cerchi di farlo bene, ha del potenziale, ma non è ancora perfetto. Ma il tuo gusto, la cosa che ti ha portato a fare questo lavoro, è ancora eccellente. Ed è proprio il tuo gusto che ti fa rimanere deluso dal tuo lavoro. Molte persone non superano mai questa fase e mollano. La maggior parte delle persone che conosco che fanno lavori creativi e interessanti hanno passato anni così. Sappiamo che il nostro lavoro non ha quella cosa speciale che vorremmo avesse. Ci passiamo tutti. E se hai appena iniziato o sei ancora in questa fase, devi sapere che è normale e che la cosa più importante che puoi fare è lavorare molto. Fissati una scadenza in modo da finire una storia ogni settimana. Solo lavorando molto riuscirai a colmare quel divario e il tuo lavoro sarà all'altezza delle tue ambizioni. Mi ci è voluto più tempo di chiunque altro per capire come farlo. Ci vorrà un po'. È normale che ci voglia un po'. Devi solo lottare per farcela.
― Ira Glass
Gli Hey Rosetta! suoneranno al Lollapalooza 2013 di Chicago. Puoi ascoltare l'ultimo singolo della band, "Carry Me Home", tratto dall'EP natalizio degli Hey Rosetta!, A Cup of Kindness Yet. Per le date del tour e ulteriori informazioni, visita il loro sito web: www.heyrosetta.com
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